中国电视动画到底几斤几两
在网络动画刚刚兴起的今天,中国电视动画依然占据着99%的市场份额,那么,这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢?中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题,至少表面上是这样的,总是能看到这样的吐槽:“大力扶持多少年了,看起来那么幼稚啊!”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢!”
主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的,层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了,作品也烂了,竹篮打水一场空了,到头来侮辱了我们的眼睛和心灵,伤害了我们的感情。
但我敢保证,这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的,甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了,实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢?这很难说,看和谁比,纵向比肯定是提高了,但横向就不那么乐观了,因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢?本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。
第一个问题:我的跟风不可以成功
首先第一个问题就是题材,那么什么样的题材是好题材呢?答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择,天马行空,越有创意越好,而国产动画的题材选择,无非是两个字:跟风。
跟风第一弹:机器人
这些年的动画片主要集中在三个领域,一是机器人,主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后,很多制作公司看中这个题材,立马开拍;同时推出玩具,指望像《变形金刚》一样,靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了,《变形金刚》太过经典,孩之宝太过强大,最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人,前者是iphone5S,后者是iphone5c甚至于尼采超级5,买来只能证明自己买不起正版的变形金刚,遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹:正派反派大作战
二是《喜羊羊》类,主要制造一对永远的矛盾体,正派聪明机智好人缘,反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》,再加上类似机器猫的各种小道具小发明,使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱,但并不是每个反派都是可爱迷人的,也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂,尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片,父母会陪着孩子一起看,把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。
跟风第三弹:我就是来卖玩具的
三是玩具周边做成了动画片,上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想!曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走,但其实一节电池跑不了多远
于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式,使得整部动画片就是超长的玩具介绍,剧情犹如一潭死水不起波澜,大量的定格镜头,使得原本就平淡的故事更加苍白,杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力,曾经看过一个陀螺召唤黑洞的令人胆寒。
《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车?因为不管怎么说,《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片,至少每天还都惦记着回家去看;而那些陀螺赛车们,真的看不下去,看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了,试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具,有人买?
第二个问题:提起赚钱就伤感情了
第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化,说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品,他必须具备商品价值才有意义。
日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品,比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。
国产电视动画——不靠扶持基本活不下去
而国产动画呢?碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后,先不说周边产品的量,就品质而言,有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具,那个次呀!一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢,除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长,谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊?
只是印个画的文具都这样了,玩具就更别提了,远看跟巫毒娃娃一样,小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗?你说品质上去的周边吧,价格那个贵啊直接和欧美日平齐。拜托!人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧,一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费(因为都是在中国加工的)、关税你觉得还剩多少?当我们傻吗?你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买?难道国产也有运过去再运回来的国际邮费?
好吧,就算品质和价格都解决了,你也干不掉盗版问题。如果作品够火,一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来,简直就像疯狂打地鼠,累死制作方也打不完。
衍生游戏更是得死,就连一般的游戏都是赔多赚少,更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了,只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后,老板们想到了新招——不如拍电影吧?忽悠小孩拉着大人去看多好,一个小孩就是三张票,十个就是三十张,一百个就是三百张想到这儿估计都激动的不能自已了吧!于是不管什么动画片都想来个电影捞钱,然后这些年的那些长篇也就算了,就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍,但结果可想而知,赚钱的始终是少数,大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里
国产动画真正需要的是什么
质量没有你们想的那么渣
说完了问题,我们说一下国产动画本身的质量。其实呢,从大力扶持动漫产业到今天也好几年了,任何行业都是鱼龙混杂的,都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言,那肯定是提高了的,那些怀念《大头儿子小头爸爸》,《舒克贝塔》等老动画的人们,你们回头去找那些动画看一遍,然后再看现在的国产动画,就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了,你怀念的只是小时候无忧无虑的时光,而并不是动画本身。
当年的制作水平与现在不可同日而语,光是硬件就提升了多少档次,我们不说以前的,就说现在的动画制作水平,我们以《喜羊羊》为分界线,和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超,而是它真正赚钱了,不是靠卖噱头和开口头支票,也不是打着拯救国产动画业的幌子,是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题,但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多,用心的多。
在前些年的时候,国产动画的套路是这样的:花多多的钱去造势,请各种明星配音,然后少少的钱去制作,以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年,之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解,除了《秦时明月》外,其他几部都已经没下文了。
没有进行下去的原因没有别的,就是不赚钱。很多人有疑问,为什么做的好没有继续做下去?因为他们不能做下去了。试想一块石头,被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝,人们纷纷赞叹其精妙绝伦,可也仅限于此,它放在那里就只是一块石头,当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值,这块石头才是有意义的,雕刻家才会去雕第二块;否则只是在一块石头上浪费生命,最终要么把生命浪费完,要么就转行做其他行业以求得温饱。最终,不再会有人去雕刻,这行也这么没了。
建立成熟的产业链依然是核心
其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药,国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手,短片小行家,纵然可能出现几部称得上神作的作品,也无法改变整个行业的地位,哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下,巨人自己可能也是侏儒了,现在需要的是一千万个一米四。
我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着,但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久,毕竟他们也是肉体凡胎,他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母,也许是逼着买房的丈母娘,也许是女友每个月的化妆品香水钱,更甚者一无所有。
当他们绝望之时,国产动画就真的不会好起来了,他们需要的不是怜悯与施舍,他们需要一个正常健康的环境,当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报,这需要双方的努力,不单单是创作者们的呕心沥血,也包括观众们的支持,精神与物质的支持。尤其是后者,停止那些谩骂与羞辱,你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论,你的高傲与冷漠不会显得你很酷,反而是一种无知的表现。
内容硬才是硬道理
国产动画也算得上是历史悠久经验丰富,大批的经典作品也难掩商业上的缺陷,其实我们回想一下,中国动画从没在技术层面差过日韩多少(过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性),但就是一直处于教人向善,开启智力的儿童早教定位,时至今日已大为改善,越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光,但山寨依然根植于骨子里。
很多人把没有好剧本归结于限制太多,好像带着手铐脚镣在跳舞,永远像是囚徒,难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了?做动画又不是好莱坞B级片,血浆和脏话齐飞,也不是满足某个宅男的必杀死动画,非要露肉不行,编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个,将熊熊一窝,再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击,请那些编剧和策划们加强自己的能力吧,多提高一下自己的知识水平,首先把自己说服,再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗?难道给小孩子看就可以胡编乱造吗?小孩子可能社会经验不及成年人丰富,但心智水平和成年人的差距也不算太大吧!
总而言之,国产电视动画是在进步的,是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的,虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑,但随着时间的推移终归会恢复正常。
第一,在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成,但是小环境仍亟待培育和发展。
影视动画作为文化产业可以说它独具魅力,它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化,满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点,推进广电影视产业发展,促进中国文化产业做强做大的重要举措。
2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注,即:中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子:
2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调,要增强大众媒体的责感,要创造良好的舆论环境,要实施精品战略,为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务,要形成尊重未成年人,关心未成年人,帮助未成年人的社会气氛,使他们健康成长,发展成才。
2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到,要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出,逐步形成适应未成年人的特点的动画系列,2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议,可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议,在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施,会后正式下发了24条,即关于发展我国影视动画产业的若干意见,这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。
最近,也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告,5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作,明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策,搭建共享技术平台,鼓励动漫作品原创活动,加大知识产权保护力度,净化动漫产业市场环境,加快动漫产业人才培养,以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下,中国的动画产业一年多来可谓春风化雨,可以说进入了一个全新的发展阶段,我认为在这样一个阶段,尤其有五个标志性事件影响深远,不仅影响当前,而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。
第一,播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台,但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视,湖南精英卡通卫视,三个频道分别月04年的9月10日、10月28日,12月26日开播,成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道,截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道,其中23个少儿频道是新近一年内创办的,此外还有两个付费少儿频道开播,目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目,258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计,现在有的专门的动画栏目已经将近200个了,所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求,拉动了价格提升,搭建了国产动画片的播出平台,在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立,扩大动画市场需求,拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。
第二,产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此,国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱,作品数量和质量不能满足播出需求的状况,于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团,上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司,湖南精英卡通有限公司,常州影视动画产业有限公司,杭州高新科技技术开发区动画产业园,南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才,今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司,大连高新技术产业园区动画产业园,长影集团有限责任公司,江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识,全国19家国家级动画基地由此结成协作体,可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展,探索如何塑造中国国际动漫产业品牌,提升中国原创动漫能力,增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道,还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。
第三,国际动漫节的举办。近几年来大家都知道,国内动漫市场逐步升温,举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台,可以说是一个明智之举。而且近几年来,国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷,今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕,这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题,通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源,突出了中华牌,国际性等特征,举行了产业博览会,产业高峰论坛、经典动画影视周,卡通形象巡游活动,中、日、韩时尚动漫经典,人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。
将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作,延伸品制作,互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起,开展了动漫产品的展览,创造艺术的探讨,以及产品的交流与合作。
专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会,是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个,观众突破12万人次,现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外,产业信息发布会签约23项,合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节,以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围,促进中国动画人,努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距,以开放的心态做好品牌原创,机制构建意义产业链经营的探索,真正形成以会展促市场开拓,以会展促创造竞争,以会展促人才聚合与创新。
第四,发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起,国家开始实行国产电视动画片发行许可制度,这是即国产动画片实行题材规划管理之后,为繁荣和发展国产电视动画片生产,加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。
这一举措的内容包括,我简单说一下,地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后,由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制,在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准,而且有利的促进了产业发展的规范化管理,有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象,促进并保障了动画片的健康持续发展。
第五,优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起,国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行,可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施,迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片,比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》;第二批推荐的有唐诗故事,《顽童时代》,《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》,《宝贝女儿好妈妈》,《10天学会ABC》;第三批推荐的有《天降小子》,《喜洋洋》,《大灰狼》,《东东》等作品,可以说推荐篇目题材类型不限,都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围,成为弘扬中华精神,中国气派,培养中国受众审美情趣,打造中国原创品牌的引领之作。
我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。
二、拉动我国动画产业的五个关键环节:
1、构建有效的频道运作机制。
应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔,一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好,但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日,也绝非频道运营者单方面的事情,我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破:一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维,下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到,目前除中央台的少儿频道外,其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21:30分后为成人时段,上海炫动是20:30为15岁至45岁对象设定,湖南精英卡通则从17:30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐,第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出,收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率,这件事很能说明问题,可以说收视率的高低关键在于节目的质量,国产动画片的精品之路势在必行,一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情,我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建,播出平台的运作,进一步把准受众的市场脉搏,催生海国产精品的批量生产。
2、探索可行的产品盈利机制。
现在业内在不断回荡这样几种声音,一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低,从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十,除个别产品开发非常完善的企业之外,大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调,自身还没有完成原始积累,还没有成长为强势的频道,现在自身是困难重重,因而无法提高收购价格。但是我们也发现,还有一种声音在反复的在业内议论,就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元,有的片子卖到了每分钟千元,最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注,目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明,现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足,以动画片养动画片可能是一条死胡同,而延伸产品的开发可以说至关重要,成熟的运作模式应当包括一系列环节,即:动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具,以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些系列环节的协调配套的开发领域,谁就可能率先掌握化解投资风险,加速资金回报,进而实现盈利的主动权。我们还必须看到,现代动画产业结合网络游戏,互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前,动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片,网络动画,动画广告、动画歌曲,手机动画彩信,手机动画片等新型互动领域拓展,这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。
3、完善务实的人才培养机制。
在我们的调研中,我们发现目前中国动画人才的现状:一是人才数量匮乏,如上海美术电影制片厂,现有十多位动画片编导,平均年龄都已超过50岁,在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后,潜伏着中国动画产业深重的人才危机,据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计,全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线,而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3,这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐,可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上,而且表示在质量上,即高素质的人才现在微乎其微,达到从业人员的标准,可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡,因此如果人员素质差异很大,必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂,动画产业也是如此,它的成功必须建立在非常成熟的动画策划,情节编制、市场营销的基础上,目前我国尤其在这三个方面的人才,供应不足。呈现出全国性的短缺状况,即动画策划、情节编制与市场营销。
因此,在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状,转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。
据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业,我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业,这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望,特别是四个国家级动画教学基地的设立,相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。
4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分,对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状,为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据,更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研,专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节,摸清国产动画的一些家底,摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上,与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。
5、实施市场推进以文化养成的互动机制。
可以说,观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验,也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体,还是动画文化产品的消费主体。因此,我们在致力于搭建科学的频道运作机制,探索科学的产品盈利机制,完善科学的人才培养机制,建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中,还应该树立文化养成与市场互动,市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。
我们不能否认经济实力与文化影响力的互动,是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因,日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中,始终处于中枢环节的关键位置,发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。
而从动画播映体系看,日本动画时段的调整,内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中,日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯,并积累为个人成长的记忆,影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来,大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。
可以说,群体性动漫文化的价值,在媒介环境中的不断激变,升华为日本社会一种独特的文化景观,又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现,在日本可以说动画文化深入人心,动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味,一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看,可以说态势良好鼓舞人心,同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距,还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战,但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢!
国家对动漫产业的扶持政策:
中新网8月19日电据文化部网站消息,中国文化部日前出台关于扶持动漫产业发展的若干意见指出,近年来国产动漫产品的数量大幅增长,质量有所提高,一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,中国动漫“走出去”步伐加快。
但同时,中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应,在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高,用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。
意见围绕积极扶持民族原创动漫提出四大举措:一是评选国家原创动漫大奖,奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品。二是扶持原创动漫作品,每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持。三是扶持原创动漫创作人才,每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者。四是推广原创动漫作品,以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品。努力增强国产动漫的原创制作能力、衍生产品开发设计能力,培育一批具有活力、专业性强的动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌。
意见提出,积极推动动漫产品通过网络传播,丰富表现形式,拓展传播方式,推进传统动漫产业升级,延伸产业链条。高度重视手机动漫产业的发展,将其作为中国动漫产业发展新的增长点和提升动漫产业国际竞争力的突破口。
为完善支撑体系、加快平台建设,意见还进一步明确了加强理论研究、促进动漫人才职业化、培育提升动漫产业发展平台、促进国际交流合作、加强市场监管及内容监管等方面的内容。文化部新增的动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责,文化部将制定具体落实措施另行发布。
附:文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见
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文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见
各省、自治区、直辖市文化厅(局),本部各直属单位:
为贯彻党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神,落实《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发20048号),根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》(国办发200632号)精神和《国务院办公厅关于印发文化部主要职责内设机构和人员编制规定的通知》(国办发200879号)的规定,按照扶持动漫产业发展部际联席会议的总体工作部署,文化部现就扶持我国原创动漫产业发展提出以下意见:
一、基本状况和指导思想
(一)近年来,我国动漫产业发展很快,国产动漫产品的数量大幅度增长,质量有所提高,一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,中国动漫“走出去”步伐加快。同时,我国动漫产业的发展现状与人民群众不断增长的精神文化需求还不相适应,与旺盛的市场需求不相适应,在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高,用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。
(二)弘扬社会主义核心价值观,坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度,充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作,培育精品,倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路,坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路,大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量,打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。
(三)深入贯彻落实科学发展观,实现动漫产业的全面协调可持续发展。遵循市场规律,发挥市场对资源配置的基础性作用,合理引导社会资金,完善动漫产业链条。从实际出发,探索多种盈利模式,构建自我良性发展的内生机制。统筹规划、突出重点、整合资源,将动漫产业发展与区域特点有机结合,避免盲目发展,无序竞争。积极创新机制,改进管理,努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍,形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。
二、扶持民族原创,完善产业链条
(四)实施国产动漫振兴工程。以重点支持原创产品的创作生产为龙头,发挥财政资金的杠杆作用,鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众,富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。一是评选国家原创动漫大奖,奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品;二是扶持原创动漫作品,每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持;三是扶持原创动漫创作人才,每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者;四是推广原创动漫作品,以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品。努力增强国产动漫的原创制作能力、衍生产品开发设计能力,培育一批具有活力、专业性强的动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌。
(五)构建相互支撑的动漫产业链。动漫产业链主要包括漫画(图书、报刊)、动画(电影、电视、音像制品)、舞台剧、网络动漫、手机动漫等环节。漫画创作是产业的基础,影视动漫是产业的主体,动漫舞台剧是产业的延展和提升,网络动漫、手机动漫是产业的前锋。此外,还有与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等衍生产品。全面把握动漫产业各环节的内在联系,以动漫形象为核心,构建产业自我良性发展的内生机制。
(六)支持漫画创作,夯实产业基础。高度重视漫画在动漫产业链中的基础性作用。加强对漫画创作的引导,扶持漫画创作与研究的重点刊物,奖励具有突出贡献的漫画创作人员。以美术馆、文化馆、群艺馆、博物馆为依托,展览展示原创漫画精品,推进漫画艺术教育,加强市场推广。
(七)发展动漫舞台剧。鼓励儿童剧、青春剧等艺术形式向动漫化、多媒体化方向延伸。充分发挥国有文艺表演团体创作主力军的作用,以场次补贴的形式扶持原创动漫舞台剧的演出。“国家舞台艺术精品工程”鼓励动漫舞台剧的创作,打造更多原创动漫演出精品,塑造中国特色动漫演出经典形象。鼓励动漫企业进入演出市场,支持动漫企业通过参股、控股或兼并等形式参与国有文艺表演团体转企改制,实现动漫形象、动漫品牌的再次推广与提升。依法加强对动漫形象角色扮演(cosplay)类文艺表演团体及其演出活动的管理与规范。
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(八)大力发展网络动漫、手机动漫。运用高新技术创新生产方式,培育新兴动漫业态。大力发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的网络动漫、手机动漫产业,充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式,改造传统的动漫生产和传播模式。积极推动动漫产品通过网络传播,丰富表现形式,拓展传播方式,推进传统动漫产业升级,延伸产业链条。鼓励经营性互联网文化单位从事网络动漫业务及开展动漫版权代理,将动漫网站打造成为网络动漫产业发展的重要平台。鼓励点击率高、市场反应好的优秀网络动漫产品向传统渠道拓展延伸。积极引导财政资金、社会资金支持网络动漫相关技术的研发和应用,推动基于新技术、新平台的动漫制作、传播和消费。高度重视手机动漫产业的发展,办好中国原创手机动漫大赛,不断提高原创手机动漫作品的质量和水平,并将其作为我国动漫产业发展新的增长点和提升我国动漫产业国际竞争力的突破口。
三、完善支撑体系,加快平台建设
(九)加强理论研究。积极发挥扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会的作用,鼓励动漫企业和有关高等学校、研究机构开展动漫产业基础理论和重大现实问题的研究。整合相关资源,完善研究体系,积极争取国家社科基金支持,拓宽理论研究的支撑领域。文化部文化“创新奖”加大对动漫理论和实践创新的奖励力度。发布中国动漫产业发展年度报告,提供权威信息。
(十)提高人才培养水平,促进动漫人才职业化。从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养。发挥文化行政部门的艺术教育与培训资源优势,将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划,在学科门类、学位设置(包括博士硕士点)、教学研究经费上给予积极支持。以高等职业院校为依托,大力推进动漫人才职业教育。充分调动企业、学校、行业协会等的积极性,开展动漫人才培训。社会艺术考级中增设动漫方面的考级专业。抓好动漫高端人才培养,办好动漫产业发展高级研修班。加快动漫人才培养标准化进程,制定动漫人才培养标准,促进动漫人才职业化。
(十一)培育提升动漫产业发展平台。加强国家动漫产业基地和区域性特色动漫产业园区建设的引导和管理,严格准入标准,制定评估机制,避免资源浪费,防止过热与泛化。充分发挥现有基地在人才培养、技术研发与服务、公共技术平台支撑、龙头企业集约发展、中小型企业孵化、国际交流与合作等功能。办好中国国际动漫游戏博览会等专业性展会,为民族原创动漫产品走向世界搭建展示平台。加强对区域性动漫会展与动漫节庆活动的规划与指导。涉外和国际性动漫会展交易和比赛活动要依照有关规定报文化部审批。
(十二)建设动漫产业公共信息服务管理平台。公共信息平台包括政策信息发布、产业统计、专家委员会工作交流等功能,公共服务平台包括创作生产民族民间动漫素材库,提供政务服务;公共管理平台包括动漫企业认定网上申报及公示系统,是扶持动漫产业发展部际联席会议办公室项目管理的工作平台。
(十三)促进国际交流与合作,支持动漫企业“走出去”。鼓励政府间和民间与国(境)外开展多边和双边的交流与合作,鼓励我国动漫企业以合资、合作、服务加工等多种形式参与国际合作和国际市场竞争。大力扶持原创动漫产品出口,将优秀动漫出口企业产品列入《文化产品和服务出口指导目录》。鼓励和组织动漫企业参加国际知名展会,支持我国动漫企业开拓海外市场。设立国产动漫产品出口奖励和补贴专项资金,促进我国动漫产业国际化。
四、改进管理服务,优化发展环境
(十四)加强市场监管,保护动漫知识产权。以国产原创动漫形象、动漫品牌及其衍生产品为重点,加大知识产权保护力度。通过日常监管和专项整治,严厉打击违法动漫经营活动,保护合法经营,规范市场秩序,为动漫产业发展创造公平竞争的市场秩序。对保护动漫知识产权业绩突出的单位和个人给予表彰和奖励。
(十五)加强动漫产品内容监管,净化市场环境。依法查处存在暴力、色情、淫秽、危害社会公德和民族优秀传统文化、侵害民族风俗习惯等违法内容的动漫产品。加强对漫画类美术品、动漫舞台剧和网络动漫、手机动漫等进口文化产品的内容审查。有序引进优秀动漫产品,丰富我国动漫品种、门类,提高公众特别是青少年的审美情趣和欣赏能力。依法查处未经审查的进口动漫产品,坚决抵制不良文化通过动漫产品传播,为动漫文化营造健康有序的市场环境,为青少年营造健康向上的文化环境。
(十六)指导动漫行业协会建设。发挥现有各类动漫类学会和协会的作用,以协商、协作、协调为基础,以企业为主体,兼顾学术性和社会性,调整、充实或改造、新建动漫行业协会,整合行政资源和产业资源,形成合力,发挥行业协会联系政府、服务企业、行业自律的作用。
(十七)加强组织领导和部门协作。各级文化行政部门要统一思想,提高认识,加强领导,按照新“三定”方案赋予文化行政部门的职责,积极主动地开展工作。准确掌握本地区动漫产业发展状况,全面履行职能,认真贯彻国办发200632号文件,因地制宜制定配套政策,争取专项经费保障,积极做好动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、行业协会指导等方面的工作。有效承担扶持动漫产业发展联席会议办公室的日常工作,大力加强办公室自身建设,提高综合协调能力,与各部门密切协作,认真解决本地动漫产业发展中的问题,促进动漫产业又好又快发展。
国办发200879号文件给文化部新增的动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责,文化部将制定具体落实措施另行发布。