乐理课是音乐学习中非常重要的一门课程,它是了解音乐基础知识的基础。但是,对于一些初学者来说,乐理课可能会显得枯燥乏味。这时,一些有趣的游戏就能给学生带来全新的体验。下面就给大家介绍一些乐理课开篇游戏。
1.音符拼图
这个游戏可以让学生更加熟悉音符的名称和唱名。在黑板上或者白板上画出一个拼图,每个拼图块上写上一个音符。然后,让学生一起完成这个拼图,拼出一个完整的乐句。在拼图的过程中,老师还可以引导学生快速、准确地辨认和唱出音符名称和唱名。
2.音乐猜词
这个游戏是让学生通过音乐来猜测某个词语。首先,老师可以选择一首歌曲,并从中选出一段旋律或者伴奏。然后,让学生根据这段旋律或者伴奏来猜测对应的词语。这个游戏不仅可以锻炼学生的音乐感,还可以扩展学生的词汇量。
3.“谁是音符”
这个游戏可以帮助学生巩固音符位置和高低程度。首先,老师可以把学生们分为两组,每组有一个代表。然后,老师会在黑板上画出一些音符,其中有一个音符是“谁是音符”。两个代表会轮流来到黑板前,然后猜测哪个音符是“谁是音符”。谁先猜中,哪组就获得1分。游戏结束后,哪组得分最高,哪组就获胜了。
通过这些有趣又富有挑战性的游戏,学生们可以更好地理解乐理课的基础知识,更快地进入学习状态。同时,这些游戏能够增强学生们的学习兴趣,激发他们的学习热情,帮助他们更好地掌握音乐知识。
1.谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧
1、音符小知识
一升G,二升D
三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C
fa,do sol re la mi si,
升号调啊牢牢记!
一降F,二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降号调啊不忘记!
2、自然大小调:
自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶,就是自然大调(major)(34 78为半音)
自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶,就是自然小调(minor)(23 56为半音)
3、关于认识音符
全音符,圆圈圈(0)唱几拍? 4/4拍中唱四拍。
二分音符,多个竿(0)唱几拍? 4/4拍中唱两拍。
四分音符,黑黑脸(0)唱几拍? 4/4拍中唱一拍。
一个尾巴是八分,(0)唱几拍? 4/4拍中唱半拍。
两个尾巴十六分(0)唱几拍? 4/4拍中唱1/4拍。
4、休止符
全休止符是小黑杠,挂在四线下休息。
安安静静不出声,要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠,躺在三线上休息。
静静躺着不出声,休息两拍记心里。
四分休止符象反"3",休息一拍要记清。
八分休止符象正"7",休息半拍别着急。
十六分休止象双"7",休息半拍的一半别忘记。
5、三***可分四类:
大三***:根音到三音是大三度,三音到五音是小三度,根音到五音是纯五度。
小三***:根音到三音是小三度,三音到五音是大三度,根音到五音是纯五度。
减三***:根音到三音是小三度,三音到五音是小三度,根音到五音是减五度。
增三***:根音到三音是大三度,三音到五音是大三度,根音到五音是增五度。
2.高中生必备音乐常识
相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6.五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成? 10.什么是声音的基本要素呢 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12.音乐的要素有哪些呢 13.音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16.谁是歌曲之王呢 17.什么是标准音高呢 18.何谓联合谱表? 19.谁是“交响曲之父”呢? 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢? 22.谁是“音乐神童”呢? 23.谁是“神剧之父”呢? 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢? 25.谁是“钢琴诗人”呢? 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成? 31在众多知名的作曲家里,被称为乐圣的是谁? 32交响诗是由谁首创? 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何? 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何? 36在木管乐器中属于C调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何? 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成? 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器? 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁? 41谁有和声学之父之称? 42谱号可分为哪三大类? 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者? 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,吉他由几条定弦所构成分别为什么音? 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何? 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela) 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特(Schubert, Franz(Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。
或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。
另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第(Vivaldi, Antonio) 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian) 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus) 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔(Handel, George Frideric) 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬(Beethoven, Ludwig van) 25.波兰作曲家萧邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成 28.中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律。
3.听古典音乐必备的乐理知识有哪些
强烈建议回答的各位,经历过“乐理知识从无到有”的过程之后,再来回答问题。
乐理对古典音乐的聆听的影响是很大的,耶鲁的教授说过,听一个乐团演出,就是在听这个乐团对于音乐本身的还原情况,同样的一个贝多芬的《命运交响曲》,有的乐团对于一开始出现的“梆梆梆梆”节奏比较慢,有的比较快;对于《月光》这一曲子,有的琶音比较小声,有的却比较强调,这是不同的。而且你明白了一些乐理知识,能够让你更好的了解,喜爱古典音乐,比如,你能够分清楚哪个地方是古典音乐的开篇,它在哪里开始变换旋律,在哪里达到***,又如何引向结尾;它用了什么手法表达欢快,却又突然用了什么样的力量让你转为悲伤,又比如你可以听出这是贝多芬式的浪漫或者是肖邦的灵动和疯狂,或者是圣乐的悠长和启人思考,等等等等。
这种愉悦,是没有乐理知识的人难以体悟的。
4.乐理知识,懂乐理的进来
听音,一定要多听多练,要记住常用的节奏型,如四分,八分,切分,附点等,把它们特点找出来,标准音c调的6的固定音高也要牢牢的记在脑里。
听音记谱,其实也并不难,你要明白,其实我们之所以可以听出谱来,是因为我们已经在脑袋里对音高、节奏非常熟识,可以说已经固定在脑里。要做到这点,我们必须要结合音高标准的乐器唱谱、背谱,你试想一下,如果我们可以准确的背唱出几百首谱,有什么可能会听不出谱。音程***的,就要通过系统的训练了,记住在听的时候要把音程***音,从低到高唱出来,听的时候要让自已的耳朵去注意每一个音,不能说一个***下去,只听到高的音。
5.音基考试考什么
音基1级主要考音阶、音级、音程、***、节奏、调式这些乐理知识。
同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。音基1级参考书的一些特点: 1、化整为零:将复杂的音基知识化整为零,一张卡片一个知识点,简洁明。
2、趣味:每个知识点正、背设计,构成问答形式,可以作为游戏与考察使用。 3、方便:卡片形式方便携带,是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。
4、鼓励:每个知识点后附赠奖励贴纸,对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。扩展资料:新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试,两本教材,包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。
这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。
1.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题
音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧:答案:《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布电影中的曲子?答案:《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创?答案:中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈(赫)首创 4.吉他有多少根弦?答案:6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系?答案:父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌?答案:河北 7.谁把钢琴发挥到及至?答案:贝多芬(音乐之王) 8.关于《唱支山歌给党听》的题目(忘了)答案:雷锋 9.圆舞曲也叫什么?答案:华尔兹 10.不是中国乐器的是答案:小号 11.黑管是什么乐器的别称答案:单黄管 12.国际歌的词作者答案:胞狄埃 13.问题:国际歌的作曲者答案:比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠答案;风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器答案:小提琴 16.卡农的作者答案;帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲答案:青海 18.超级乐者是哪个国家研发的答案:中国 19.乐圣之称的是谁?答案;贝多芬 20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲答案:新疆***尔族 21.法国号又称什么?答案:圆号 22.简谱的发明者是谁?答案:舒威 23.音乐神童是谁?答案:莫扎特 24.圆舞曲之父是谁?答案:老约翰 25.进行曲之王是谁?答案:苏沙 26.谁是钢琴诗人?答案:萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁?答案:卢利 28.响板的发源地是哪?答案:西班牙 29.哪种不是混合拍?选项是:3、5、7、9拍。
答案:选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用?答案:法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。
答案:第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何?答案:科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候?答案:四月五日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人?答案:西班牙 35.贝斯有几根弦?答案:4根 36.乐剧是由谁所创?答案:华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么?答案:十二平均率 38.标准音A的音高是多少?答案:每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题答案:E B G D A E 40.《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲?答案:铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁?答案:聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌答案:高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的?答案:纸卷 44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌答案:《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲答案:美国 46.古筝和古琴哪种的弦多?答案:古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么?答案:低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?答案:贝多芬 49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人?答案:西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用答案:17世纪 51.在木管乐器中,善于表现讽刺气氛的乐器为何?答案:低音管 52.反映萧邦一生的是?答案:一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲?答案:第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型?答案:角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为?答案:双簧管 56.谁是音乐之父?答案:巴哈(赫) 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音?答案:琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律?答案:是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的?答案:俄语 60.印象派代表人物是答案:德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么?答案:排萧 62.交响曲之父是谁?答案:海顿 63.单簧管属于哪一类乐器?答案:木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁?答案:普契尼 65.音乐的新约是指什么答案:贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王答案:奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”?答案:海顿,他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”?答案:因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创?答案:李斯特 70.节拍器是由谁所发明?答案:德国人梅智 71.代表古典乐派结束,浪漫乐派开始的作曲家是谁?答案:贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音?答案:4,分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?答案:4,分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?答案:4,分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?答案:4,分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称?答案:法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父?答案:俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族?答案:蒙古族 79:花儿与少年是哪个地方的民歌?答案:青海 80.童年这歌的作者是谁`?答案:罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲?答案:唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品答案:悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是?答案:弦乐器 85.劲乐2公测日期答案:6月22日 86.超级乐者内测时间?答案:4月27日 1.三大安魂曲是指哪三首呢莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指哪三首呢韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3.音乐史上。
2.音乐知识问答
1.中世纪音乐的旋律是怎样的?以级进为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2.中世纪音乐的节奏有什么特点?圣咏节奏是自由的,以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。 3.中世纪的音乐采用什么调式?通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。 4.中世纪的音乐织体是怎样的?主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5.中世纪的音乐使用什么音色?主要是声乐,单声织体的音乐由较小的合唱组演唱,复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6.中世纪的主要音乐体裁有哪些?圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。
器乐舞曲。早期格里高利圣咏 1.格里高利圣咏(Gregorian chant或称作格里高利素歌)是怎样形成的?其音乐有什么特点?答:按照传统的说法,罗马教皇格里高利一世(590--604年在位)从统一治理教会的目的出发,搜集整理了各地的圣咏,选编成两本圣歌集,从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的,法兰克王国的查理大帝在789年发布法令,催促废除高卢礼仪,全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充,编写出新的弥撒和日课唱本,形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏,这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区,最后又反馈到发源地罗马。格里高利圣咏是单声织体,其旋律以级进为主,不用变化音、装饰音。
节奏自由,随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱,排斥人世***。
它专用拉丁文,以纯人声演唱(即不用乐器伴奏)。采用教会调式。
2.什么是弥撒(Missa)?弥撒是基督教的主要崇拜仪式,由成套的圣咏组成。弥撒分为专用(或译作特定)弥撒(Prope)和常规弥撒(Ordinary)。
前者是弥撒中的可动部分,取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分,每次弥撒都要用。
常规弥撒的五个部分为:慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnus Dei)。 3.什么是教会调式(或中古调式)?教会调式共有八个:四个正调式和四个副调式,副调式音阶的音域比正调式低四度。
虽然在名称上与古希腊音阶相同,但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列,有re(多利亚),mi(弗里几亚),fa(利第亚),sol(混合利第亚)这四个结束音。
每个调式除了结束音以外,还有一个吟诵音(tenor),在正调式中吟诵音比结束音高五度;副调式的结束音和正调式相同,但吟诵音比正调式的吟诵音低三度;每当吟诵音落在B音上时,它被上移至C音。为了避免不好的音程(如三全音),有时B音要写成bB。
16世纪的音乐理论家格拉雷安(H.Glareanus,1488-1563)为8种教会调式又加上了4种:以la为结束音的爱奥利亚(Eolian)调式,以do为结束音的伊奥尼亚(Ionian)调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式,也称作中古调式。
象古希腊一样,中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价,因此它的用法有独特的讲究。宗教音乐的发展 1.什么是奥尔加农(organmu)?产生于何时?奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。
可分为以下几种:平行奥尔加农:在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部,构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"(tenor),也译作"固定调"。
斜向奥尔加农:一个声部保持不变,另一个声部向上或向下进行。反向奥尔加农:附加声部与定旋律声部以反方向进行。
自由奥尔加农:以上几种形式的混合运用。华丽奥尔加农:也译作花唱式奥尔加农。
将位于下面声部的定旋律音符拖长,上方对以多个音,构成一音对多音的形式。 2.什么是经文歌(motet)?盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式,通常为三声部,最低声部是定旋律声部,一般采自圣咏,用缓慢的长音符唱拉丁文的教义,其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词,起初是拉丁文的,后来大多采用地方语言。
通常定旋律节奏较慢,最上方声部(第三声部)较快,中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品,即用已有的旋律构成。
起初定旋律声部惯用圣咏,后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词(由上而下)构成。
3.什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派?代表人物是谁?哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表,其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。
两位杰出的作曲家是莱奥南(Leonin,约1159-1201)和佩罗坦(Perotin,约1170-1236)。 4.什么是纽姆记谱法(neumatic notation)?中世纪的记谱法经历了几个阶段,最开始是用希腊字母变化而来的符号,后来有了纽姆记谱法(neumatic notation),即在歌。
3.帮忙给一些音乐方面的知识吧~~就是想做一个问答题,例如:有圆舞
乐理知识作者:风的去向文章来源:北京影音俱乐部论坛点击数:更新时间:2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记:字母体系:c、d、e、f、g、a、b唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。
练习提示: 1。弹出标准音用来听辩主***和主音,把主***和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。
2。弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗。
4.音乐家小故事音乐家的小故事,要简短,急要
慰问演奏波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出,下榻的一家饭店忽然失火。
他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上,他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。
下午四点钟,火被扑来了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。
勿违规章著名的大提琴家赫尔绍尔决定利用一下坐火车的时间,他在卧车的单间里把大提琴从琴套里拿出来开始练琴。在过道里的列车员开了单间的门说道:“您拉琴吧,我不打搅您,可是别向人家讨钱,这是违犯规章的。”
无声胜有声理查·斯特劳斯在排练自己的一部作品时,坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……斯特劳斯还不满意,要小提琴手们“用弓愈来愈少”,用弓尖来奏震音。
最后,首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示,指示一排排地相传下去。然后他请斯特劳斯重新指挥这个地方。
这回斯特劳斯满意地说,他所要的正是这个效果。多少年以后,首席小提琴手向作曲家坦白说,他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。
他们用力把弓靠近弦,两眼紧盯着右手,好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。罗西尼的建议1848年那不勒斯的一家报纸刊登了罗西尼答复一位先生的提问的***。
那位先生的信是:“我有一个侄子是音乐家,他不知道怎样给他作的歌剧写序曲,您曾写过这么多歌剧序曲,是不是可以给出出主意?”罗西尼在他的信中幽默地提出了七个建议,其中之一是:“……我写《奥赛罗》的序曲时,是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内,屋内有一大碗水泡煮面条,连根绿菜都没有。这个老板是头最秃、心最狠的老板,他威胁说:如果不把序曲的最后一个音符写完,甭想活着出去。
让您的侄子试试这个法子,不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味……”没有时间结婚有人问奥国作曲家勃鲁克纳结婚了没有,他立刻回答道:“我没有闲功夫。现在作第4号曲子把时间全占了”。
脸的平面图1917年斯特拉文斯基访罗马和那不勒斯。这次旅行结识了西班牙的大画家毕加索,两人结成密友。
他在回瑞士时,海关人员检查行李,发现皮箱里有一个他觉得很奇怪的文件。“这上面画的是什么?”--他们问斯特拉文斯基道:“毕加索给我的肖像画”。
“不可能。这是平面图”。
“对了!是我的脸的平面图”。但是认真负责的海关还是把画给没收了,认为这是某个战略工事的经过伪装了的平面图。
不安静的听众两个英国人在德累斯顿剧院去听瓦格纳的歌剧。熄灯以后,有一个男人坐在他们后面。
戏开场了,新来的这个人举止很奇怪,总在说话:“太妙了”,“真糟糕!”拍手,甚至跺脚。在休息的时候,英国人马上找验票员要求批评一下这位不安静的观众。
“这我办不到。坐在你们后面的是瓦格纳先生”,验票员不慌不忙地说道。
5.关于小音乐家扬科的全部资料
一天傍晚。窗户里灯光闪耀。他每走一步都非常小心..,但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走,有时候传出少女歌唱的声音。他望了很久很久,树林里在奏乐呢."?"。
扬科已经进了食具间。
扬科躺在长凳上,可怜的扬科给带到管家面前。扬科听村子里的演奏。怎么处置他呢.。后来听到骂声,他没有起床,抬起头。他哪里知道人家要把他怎么样呢,黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声.。"。有一次他正听得出神,他听到风吹得他的木杈呜呜作响,打他一顿,这是最后一次了?他太小了!,小虫为他演奏,只是瞪着眼睛;果园里,麻雀为他歌唱。他母亲来了,他常常跑到小河边去做笛子!要是能有一把小提琴。凡是乡村里能听到的一切响声,还用送到监狱里去吗,他总能听到奏乐声,狠狠地打了他一顿;妈妈?
扬科挨了一顿打,就像蚊子哼哼似的,像夹一只小猫似的。他到树林里去采野果。
村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听,哪怕只摸一下。
扬科用树皮和马鬃,都在演奏,甲虫嗡嗡地叫,被监工看见了.,他都注意听着。旅店里有人在跳舞。扬科很想把它拿在手里?管家最后决定∶"。
大伙儿管他叫小音乐家扬科。第三天傍晚。管家看了扬科一眼,他也许是吓坏了。春天来了,在碧绿的草地上;从小溪那边传来笛子的声音。可是扬科还一天到晚拉着。傍晚、瘦小的身子悄悄地向门口移动。只要让他摸一摸。有人划了根火柴,他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。
扬科很爱音乐,扬科真愿意用自己的一切去交换,啄木鸟笃笃地啄着树干.,至少可以让他瞧个清楚。扬科一句话也没有说,咦,扬科看到食具间里一个人也没有;把这孩子带走,有时候传出脚踏地板的声音,燕子正在树上唱歌,几乎站也站不稳.",推着他那柔弱的,可是在这儿,一个野果也没采到,也不像旅店里的小提琴那样好听,大提琴用低沉的调子和着从前波兰有个孩子,都在歌唱。扬科跪在小提琴前面。
扬科的母亲是个短工。白桦树哗哗地响。
过了一会儿,好像寄居在人家屋檐下的燕子?把他当作小偷惩办吗,把他带到一个小木棚里。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀,眼巴巴地透过开着的门;
田野里。第二天,把他抱回家去,他像在自己的家里一样自在。它声音小,吵嚷声。
小音乐家扬科睁着眼睛,狗叫声,但是怎么拉。他躲在草堆后面;谁在那儿,太小,自己做了一把小提琴,要他永远记着;
管家把更夫找来,鞭打声。
第二天,夹起扬科。屋子前边有一棵樱桃树,像一只被抓住的小鸟。"。姑娘们从地里回来,他觉得都是音乐..,蜡烛亮了。小提琴奏出轻快柔和的乐曲,这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛,在扬科的头上不住地号叫,叫扬科,一路唱着∶"扬科憋着气,但是恐惧越来越紧地抓住了他,回家来常常是空的!咦,月光偏偏照在扬科身上,扬科不小心触动了琴弦,望着心爱的小提琴。监工解下腰带,青蛙呱呱地叫起来.,院子里闹哄哄的;打他一顿算了。
地主的仆人有一把小提琴,哪怕一次也好,他快要死了,望着挂在墙上的小提琴.。树皮做的小提琴还躺在他的身边,眼珠已经不再动了,他怕。扬科躺在河边静静地听着。他说∶",过了今天,他常常在黄昏的时候拉,扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动。堆草料的时候,他就够满足的了。门开着,小提琴就挂在正对着门的墙上。烛光在窗户里闪动。夜静得可怕,说∶"啊,他不敢动,不知道明天会在哪里,爬到食具间门前。在草堆后面。他长得很瘦弱;更夫点了点头。
小提琴的声音多么美妙啊,无论走到哪里,淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上,小孩的哭声,脸黑黑的!他曾经悄悄地从草堆边爬过去。扬科八岁就做了牧童