一、钢琴启蒙课程教学内容

1.少儿钢琴启蒙用什么教材比较合适

既然是启蒙，基础就非常重要，尤其是手型方面的问题，启蒙的时候不注意，以后很难改。

再一个就是，尽量让孩子懂点简单的乐理知识，要让孩子明白谱子的演奏方法，以减少孩子对老师、家长以及陪练的依赖，现在很多学生都是老师把知识嚼烂了喂给他们，他们对拍子、节奏什么的根本就没有概念，相等难度下，换个曲子就不会弹。所以，在启蒙阶段就培养孩子的独立学习能力，刚开始可能会慢，但是渐渐地，效率就出来了。

2.钢琴启蒙是一对一教学还是小班教学

一对一,老师可以花全部的精力在一个孩子身上,孩子也会用心的多,毕竟大眼瞪小眼的距离。而小班教学孩子多,老师分心,并不能太好的进行教学,影响教学

3.如何正确启蒙孩子的钢琴教育

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。

关键词：儿童钢琴启蒙教学连音奏法非连音奏法跳音奏法教材选用

家长的配合与辅导

现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。

在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。

“启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。

成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。

儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。

4.钢琴教学的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其它各个手指的方法已被公认为最好的方法。

学钢琴的启蒙阶段，其实在网络贴吧上你可以搜索到：学钢琴最怕走弯路哦

讲的就是一个富有传奇色彩的家长

5.钢琴启蒙教材有哪些

一般上小孩子学钢琴都是从儿初和小汤1开始学习，你去书店问问他们就知道是指哪两本书了。

6.小孩子钢琴启蒙第一节课该上些什么

我不这样认为。有经验的老师会先培养孩子对钢琴的兴趣。培养孩子的对音乐的敏感性。其次才是坐姿、手型、还有认识键盘等等一些很基本的知识。

7.钢琴启蒙课程适合多大的孩子

钢琴教育作为音乐素质培养的一种方式,作为乐器之王自然成为学习的首选。钢琴启蒙课正常3-4周岁以上小朋友就可以，晚一点五六岁开始都可以

8.浅析钢琴启蒙教学中应注意的几个问题

无论学什么都需要一定的方法，学钢琴究竟需要什么方法呢？翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。实际上演奏钢琴有技术，也没有技术。这就看你以什么角度去看了。没技术，就是说没有针对手的技术。要说有技术，就是说只有针对人的技术。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。可是我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。

学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。

一、肢体控制:弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来***肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌***有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是："有意的自然"。关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：

1．手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态......

2．断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。）

3．连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，

9.学钢琴的步骤课程该怎么安排

一，正确的钢琴课程学习顺序分三步：

1，声音（音乐表现)

没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。

2，读谱技术

乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴学习前2-3年必须彻底解决的问题。

3，演奏技术

演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。

拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。

二，钢琴课程安

1，初级班学习时间长

现在一些学生在刚刚接触钢琴的时候，对钢琴非常的陌生学习钢琴的兴趣不高，所以现在的音乐培训班会对这些钢琴课程进行由少到多的安排，在刚开始的时候可以培养这些孩子对于钢琴的兴趣，后期的时候就可以让孩子快速的掌握弹钢琴的方法。

2，中级班学习时间适中

现在初中生一般都会报钢琴的中级培训班，这些音乐培训班的钢琴课程安排也非常的合理，在周六或者是周日的时候，基本上是在上午的8点，到中午12点4个小时的时间，给这些初中生提供练习钢琴的时间同时对弹奏的过程，指出缺点及时的改正。

上午的时间能够让孩子头脑更加的清醒。

3，高级班练习时间长

现在基本上是一些有一定的钢琴基础的孩子才会报高级的钢琴培训班，这些音乐培训班对钢琴课程的安排也符合这些孩子的接受能力，这些报告及培训班的课程的孩子，应该对钢琴的基础性的知识掌握的非常的牢固同时对一些简单的曲目也弹奏得非常不错，所以在课程的过程中，就需要这些教师穿插一些高难度的曲目。

需要这些学生长时间的练习，一般高级培训班他的时间大概在一天的时间。

(9)钢琴启蒙课程教学内容扩展阅读：

学钢琴注意事项

1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。

2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。

3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！

5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱

能力需交叉进行练习，不可偏废。

10.钢琴启蒙教育的教学方法有哪些

艺好学的教学方法是把枯燥的钢琴课程融入到游戏里边，把孩子带入到一个场景里边学习，孩子能体验到学琴的乐趣，很有兴趣。

二、儿童乐理入门知识:音乐启蒙教育

“美好人生从音乐开始”，这是音乐教育专家许卓娅教授对幼儿音乐启蒙教育的理解。

为什么要进行音乐启蒙教育?

让孩子生活得更幸福，更有色彩

用音乐来进行儿童的启蒙教育，首先要从观念层面来阐释。

因为父母在利用音乐对儿童进行启蒙教育时，可能会有完全不同的价值观，不同的价值观会导致不同的价值期待，从而导致父母对儿童不同的音乐学习效果产生不同的评价。

对于0-3岁的儿童来说，什么是合理的价值期待呢?

父母不能完全用功利的眼光来看待音乐启蒙。早期婴幼儿的音乐启蒙更多地是在生活中，由父母随时随地进行的，其目的不是为了让他掌握一种技术、学问或生存本领，不是儿童或者父母以资炫耀的资本，而是通过音乐来培养孩子的想象力、对美的事物的感受能力，利用音乐进行交往的能力，是为了让儿童生活得更幸福，更有色彩。

什么时候开始音乐启蒙教育?

从祖母的祖母开始……

这是匈牙利儿童音乐教育家柯达伊先生的一句话。有一次，一位家长问他：“教授先生，您认为我何时开始对孩子进行音乐教育比较合适呢?”柯达伊问：“请问您的孩子现在多大了”，这位家长回答说：“我的孩子就快满六个月了”。柯达伊不无遗憾地对他说：“太晚了，从孩子的祖母的祖母就应该开始音乐教育了。”

柯达伊先生的回答表明，儿童音乐启蒙教育的起点并不是儿童本身，而要追溯到其祖辈的祖辈。

从准备要宝宝开始……

宝宝的音乐启蒙越早越好，如果祖辈没有一定的音乐素养，父母要从准备要一个宝宝的时候起，努力提高自己的音乐素养，尤其是胎儿时期，母亲要经常保持一种快乐的心情并经常哼唱一些歌曲给宝宝听。

用什么样的音乐作品进行启蒙?

欢快、轻柔

适中的音量

父母的声音

给宝宝听的音乐要选择一些欢快、轻柔的歌曲或乐曲。太热烈、金碧辉煌的不行，描写战争杀戮狂暴的也不行，迪斯科音乐、有很强烈、狂躁、尖锐声音的音乐都不行。

欢快、轻柔的歌曲或乐曲的选择，要从节奏、旋律、歌词方面加以适当的注意。

在播放给宝宝听时，音量要加以控制，不能太大，否则会伤害宝宝娇嫩的听觉系统。

但我还是更推崇父母用人声、用充满爱与想象的声音，通过亲子的身体的有节奏拍打来哼唱给宝宝听。

哼哼唱唱

拍拍打打

摇摇晃晃

0-3岁的宝宝有很多机会呆在父母的怀抱里。当宝宝完全依赖父母的时候，父母对他哼哼唱唱，同时要颠簸、摇晃、拍打、抚摸宝宝的身体，如手心、脚心、脸蛋、*等。伴随着哼唱或者念儿歌，还可讲一些有趣的事情。父母温柔的声音，充满了感情和爱，这是无论哪个父母都能做到的，也是宝宝的音乐。

宝宝小的时候以此为主，即使宝宝稍微大一点，还是应该创造很多机会让孩子和父母有一种身体上的亲密接触。只要孩子有机会坐在你身上，父母便可颠簸、摇晃、拍打、抚摸其身体。这些东西都在传达一种爱。宝宝耳朵听到的是一种节奏，身体感觉到的是一种运动，这种节奏和运动本身也是充满爱与想象的。而且这还不单是一种节奏，它还有强弱、起伏、音高、音调韵律的变化。这种摇晃、颠簸对于儿童的抗摇晃、抗颠簸的感觉统合也有很大帮助。现在有的父母把宝宝局限在小床上、小童车里，缺少摇晃和颠簸的刺激，导致一部分孩子感觉统合失衡，这是很得不偿失的事情。

而且，孩子小的时候可能是你主动，宝宝大了一点以后，可以让他主动，让他来拍打你，摇晃你。等到宝宝会走路了以后，可以和他做音乐游戏，边念儿歌边相互追逐，用身体的动作表现音乐的节奏、速度、高低等。

Part2爸爸妈妈还应该知道的：

音乐能使宝宝更聪明吗?

这首先要看如何理解聪明这个概念，如果仅把聪明界定为智力的发达，那么，我不敢确定，因为这并没有得到科学的证实。但如果我们把聪明理解得多元一些，音乐是绝对能使宝宝更聪明的，因为音乐中充满了爱与想象，充满了亲情，充满了秩序，而这些都是宝宝健康成长不可缺少的精神食粮。

父母需要用语言表达出对音乐的感悟和理解吗?

专门的语言描述是不必要的，你不一定要把你从音乐中理解到的东西告诉孩子。孩子和成人的经验不一样，对音乐的感受和理解肯定会有很大的不同。音乐对孩子的影响是整体的、全方位的，有时甚至是不可言说的。对于宝宝而言，唱词是一种刺激，哼出的旋律、节奏是一种刺激，音乐里面既包括了爱与想象，又包括了秩序，虽然孩子不一定能清楚地表达，但他在听，在感受。父母实际上是用音乐在和宝宝进行交流，你向他传达的是一种交流的方式。这种交流是一种非常好的教育，是一种爱的教育，互相关怀的教育。

3岁前有没有必要进行专业的音乐教育?

这很复杂，不是有没有必要的问题。孩子还小，可能更多的时候是父母的选择，而父母的价值倾向会影响选择，所以父母的选择有时是盲目的，有可能完全出于一种功利性的需要，或是对父母自身幼年生活的一种补偿，觉得自己曾经没有机会学习的，现在一定要让孩子学会，这样在和别人的孩子比较起来，才不会觉得有失面子。

除非孩子表现出对音乐的特殊兴趣，同时又有天分，也未尝不可尽早让其接触专门的音乐教育，是所谓“早定性，早成功”。但对于大部分孩子来说，家长还是要客观一些，不要代替孩子作选择。除非孩子无所事事，对什么都不感兴趣，然后，家长有必要介入，着手培养他某一方面的兴趣。可以让3岁以前的孩子学习乐器吗?

前几年，铃木教学法曾经很流行，也因此掀起了一股学习乐器的热潮。其实在我看来，铃木教学法的核心，是为了在学小提琴的过程中，培养儿童一种克服困难的精神，而且孩子在做出选择以前，成人要经常带他去看别的孩子拉琴，使他逐步产生了学的愿望后，还要给他一个考验期，因为一旦做出选择，就是绝对不能更改和放弃的。其实铃木学校具有法西斯性质，是很不人道的。

如果孩子真的有天赋，家长可以让宝宝学习玩玩乐器，但要对学习乐器的目的有一个客观的期待，不是一定要让孩子学出个子丑寅卯，而更多的是一种修养、一种陶冶，在乎的是学习过程中人的交往，人生价值的获得，及如何学习其他人的长处，如何克服自己在认知、情感上的困难。

不进行专门的音乐教育的孩子照样可以拥有灿烂的人生，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是一个技术，而是一个媒介，一个交往的媒介。家长要参与孩子的音乐活动，和孩子共享音乐，使音乐成为家庭生活的背景，成为共享交流的一个资源和话题。非洲人都是天生的音乐家，而他们的音乐教育都是在生活中进行的，音乐就是生活本身。

怎样才能知道孩子对音乐是否有兴趣或天赋呢?

家长可以经常放一些音乐给宝宝听，观察他是否表现出高兴，是否能模仿再现，是否要求成人重复等。这样可以看出孩子对音乐有无兴趣。

至于宝宝是否有音乐方面的天赋，则要经过专家的鉴定。

父母要具备什么样的音乐素养呢?

关键是爱心，这是最重要的，而且父母要自始至终参与到宝宝的音乐活动中去，要用自身对音乐的敏感和理解去引导宝宝喜欢音乐、感悟音乐。父母本身的音乐素养在早期并不是最重要的，父母只要不是纯粹的音盲，就都能够用自己的爱心，用饱含情感的自然人声来给宝宝哼哼唱唱。到了宝宝正式学习的时候，父母完全可以和宝宝一起学习。

三、音乐律动属于音乐教学活动,而音乐游戏属于

你好，音乐律动是属于音乐教学活动，而音乐游戏属于规则性游戏活动。

其实很多老师都认为它们很难区分。音乐教学活动有歌曲的学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等，属于习得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐表现力和音乐的素养。

而音乐游戏注重的是一定意境的关于音乐的游戏。

换句话说，音乐教学活动是围绕一个教学知识点来进行的。而音乐游戏是围绕一个游戏的中心主题来进行的。

比如：律动的教学活动是模仿、探索、创造、表演这样几个过程。而音乐游戏是通过音乐直接探索、创造、再探索、再创造。目的在于游戏而不在于学会一个律动。

常见的音乐游戏有：分辨音乐的强弱、快慢来游戏等。比如：当音乐快的时候，是跳跃的律动，当音乐慢的时候是舒缓的律动。又比如：老师带着孩子们去采蘑菇，当音乐进行时，我们在一起快乐的采蘑菇，当出现紧张的音乐（表示大灰狼出来）时就要躲起来。

这样的比喻可以帮助老师们分辨什么是音乐游戏，什么是音乐教学活动！

纯手工打字，希望对楼主有所帮助！