一、钢琴乐理知识有哪些

对于学习钢琴的人来说，钢琴的乐理知识是十分重要的，那么让我们一起去了解一下钢琴乐理具体是指什么吧?下面是我为大家分享一些方法吧!

钢琴乐理知识一

♪声音

作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

♪音的性质

音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

♪基音

以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

钢琴乐理知识二

♪泛音

由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

♪复合音

由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

♪分音

构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

♪纯音

相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

钢琴乐理知识三

音域

即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

♪音区

音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

♪十二平均律

将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

♪小节线

乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

♪节拍

有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

钢琴乐理知识四

♪拍子

节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

♪力度

音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

♪音程

在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

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二、幼儿学钢琴乐理知识

希望每一位琴童都能笑着去练琴。也更希望每个学习钢琴的孩子都能坚持下去，即便他是哭着坚持下去的，因为哭着学下去要比笑着放弃要好、要强。下面是我为你整理的幼儿学钢琴乐理知识，供大家阅览!

幼儿学钢琴乐理知识篇一

一、入门阶段须培养坚持精神

幼儿的音乐教育半途而废者不在少数，培养孩子持之以恒的毅力比学琴本身更有意义。我们认为入门阶段的启蒙教育尤为重要。这一阶段对幼小的孩子来说，受点皮肉之苦，形成一定的条件反射是有必要的，但不能当真或过火，适可而止，否则引发孩子的逆反心理，对乐器产生反感，那将事与愿违，适得其反了。孩子在练习过程中，由于幼儿的天性特点，注意力的短暂性，要耐心引导适当娱乐。还要严格训导，我们常常会同孩子说，不是你学不好而受罚，是因为不坚持。每当孩子不集中精神之时，我们总是鼓励她“坚持到底就是胜利”。

二、随时抓住孩子的闪光点，给于适当目标和积极的鼓励保持良好精神状态

兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。切不可只把学琴作为一种单纯的技能训练，不然，幼儿演奏技能的提高与成人对他的期望之间的距离，永远有一条不可逾越的鸿沟，常此以往，会在幼儿心理上蒙上阴影，对他的自尊心、自信心都将造成极大的伤害，得不偿失。小孩在练习乐器时家长要分阶段给于一定的目标，最好是激发孩子学琴兴趣。实践证明，孩子的精神状态的好坏，决定了每天练琴的质量和效率。

三、培养自习自研能力提高成功感和学习兴趣

引导孩子一定程度地去研究和感知乐器本身，以及以幼儿的视角理解乐理知识，鼓励和引导孩子研究自身喜欢的乐曲，每天练琴时，都以欣赏的态度，尽管孩子的琴技还较幼嫩，但还因该由衷地去欣赏从孩子手上流出的稚幻的音乐。自孩子学琴，我们创造一些音乐环境，如听看音乐会和音乐碟片，潜移默化之中熏陶孩子，增加音乐感觉，在音乐的节奏和旋律中提升学习兴趣。

四、开发智力与非智力因素，启迪思维

幼儿初学琴更多是靠模仿和感觉，而不是靠思维领悟，这是由于他们有限的理解力决定的，教师、家长、幼儿之间不断的信息交流与反馈，可以增强幼儿的语言理解力，并把一些无意识的模仿行为变成有意识的思维过程。另外，人们常说：心灵手巧、手巧心灵。心速的快慢是一个人智力的重要组成部分，它对一个人的反应的灵敏度与思维的流畅性，对一个人的生活、学习的效率与质量都有影响。孩子学习乐器后，做事的效率变高了，自信心增强了。

五、家长要有坚持下去的决心

前面的四条都是说给孩子的，而最最重要的是这一条。不仅仅是钢琴，包括学习都是一样。没有家长的坚持，任何东西都不能让孩子坚持下去。上学不苦吗?孩子不会厌烦上学吗?为什么家长们还要让他读小学、读初中、读高中呢?当然，你会说只有学习参加高考才有出路!错，千军万马走独木桥的时代已经过去了，我们学习钢琴就是给孩子在成才的道路上多建一条选择的道路。如果你能明白我说的，请坚持下去吧!给孩子的成功多增加一份可能和机会!

幼儿学钢琴乐理知识篇二

严格的家长

任何一个人，都不会喜欢被别人逼着做事，练琴也一样，小孩子初学琴喜欢按照自己的方式练琴：随意的手形、并不严谨的节奏......而这些都是钢琴教学中不被允许的，于是这种行为也不能被作为陪练的家长允许，于是就出现了家长严厉地要求孩子摆好手形，严格地跟着节拍器的拍子去演奏，孩子如果做不到就会被指责。

如果练琴变成了“我”说“你”做，做不到就批评，孩子自然就不喜欢练琴了，而且本来孩子喜欢的是好听的音乐并不是无休止的技术训练。所以大家就经常看到这样的情形，家长竭尽全力、目不转睛的盯着孩子的手或者谱面上的音符，孩子则是懒洋洋、双目无神的样子，甚至一会儿打一个哈欠。

小孩子一般是不会作假的，他打哈欠说明他的大脑真的疲惫了。因为家长一个指令接一个指令地下达给孩子，正常情况下小孩子的思维必须马上跟上去，这样也许15分钟就会觉得很累了，25分钟之后极度疲劳了，如果持续40分钟，可能90%的脑细胞都罢工了。

在钢琴辅导上，家长作为外因也只能起督促作用，关键是如何让孩子在练琴的过程中不处于被动地位。

首先是如何让孩子自觉地坐到琴凳上去，如果家长说，我们现在去练琴吧。孩子如果正在做他觉得更有趣的事，他就会磨蹭一会，甚至家长催促几遍了他还是不动。我觉得可以先给孩子一个缓冲时间，比如说再过五分钟我们去练琴吧。当然还可以更“民主”些，让孩子来决定，比如说：“你说我们是现在去练琴还是停五分钟去练琴?”小孩子一般会说，停五分钟去练。其实他也明白琴是要练的，而这样似乎是他本人的决定，起码潜意识里他会觉得他是学习的主体了。当然，如果能找到一个耐心和蔼，理论知识扎实的老师，也是相当有益的。

放手的家长

被家长盯上的事情，孩子都不会主动去做，表面主动的内心也是被动的!孩子主动做的事情都是家长不关注的事情，都是因为孩子在这件事情上，内心找到了成就感和价值感……

有人曾经在一次分享会时提到，平时她并不太关注孩子的学习成绩(她是真的不关注)，孩子的学习成绩却一直都很好;但是她虽然关注孩子弹钢琴，孩子对弹钢琴这件事却极其抵触。直到她开始历时七个月的时间不再关注孩子弹钢琴(放手)，她的孩子也转而从“他律”度过了漫长的“无律”状态，于是“突然一天”孩子自己就开始“自律”的爱上了弹钢琴。

其实，无论是弹钢琴还是主动学习，作为青春期前的孩子们，他们没有形成自己的价值观，他们不会为自己而努力，他们的努力都是为了爸爸妈妈“爱”他。当“爱”出现问题的时候，孩子就会想尽一切办法索取爱，他们或者沉默，或者消极对抗、或者顶嘴，或者叛逆…..孩子的这些负向的行为都是想告诉他们的父母“你们的爱出了问题!你们需要真正的爱我，如果你做到了我就会努力，如果你做不到，我就和你对着干!”

作为父母，请想想，你的领导天天不信任你，你会努力工作吗?你的领导整天看不上你，每天盯着你的缺点，你会努力工作吗?你的领导通过批评打骂你，你会努力工作吗?你的领导和其它的领导每天斗争把单位搞得氛围极差你会努力工作吗?你的领导在你犯错误的时候抓住错误不放而不告诉你如何做的更好，你会努力工作吗?……

请把上一段的“你的领导”改为“你的父母”，把“你”改为“孩子”，你就明白你的孩子不努力的原因了。不是孩子不努力，是你不信任、不心赏、不悦纳、不支持、不帮助你的孩子。孩子不怕苦，不怕累，就怕不被理解!在弹钢琴的事情上，你是信任孩子能弹好还是总要求孩子要弹好?你是心赏孩子的琴声还是总觉得孩子弹的不好有很多不足?你是悦纳孩子弹琴中的错误还是总是揪着孩子的错误一直不放?你对孩子弹琴上的支持和帮助是不是内心都充满着要求呢?心里是帮助，要求也是帮助，心里是要求，帮助也是要求。

想让孩子弹好钢琴，那么就请你放手不撒手，放手是让孩子自己选择，不撒手是父母自身锻炼出来“信任、心赏、悦纳、支持和帮助”的能力——每天要求、充满期望、指出缺点、喋喋不休、指责打骂只能让孩子越来越讨厌弹琴，绝不会让孩子爱上弹琴。

幼儿学钢琴乐理知识篇三

在儿童学琴早期即介入视唱练耳教学，对儿童的学琴具事半功倍的效果!我甚至认为，儿童学琴前，抓好视唱练教学远比抓好学琴重要得多!因为学琴晚点不要紧，而错过培养提高音乐素质的关键时期却是难以挽回的!

俗话说“磨刀不误砍柴工”、“万丈高楼平地起“，说明了做事情方法与基础的重要性，那么学习钢琴也亦是如此。必须重视基础科目：视唱练耳、乐理的学习，这样不仅少走弯路，同时初学钢琴您的小孩有了这些基础，学起来比没有学基础科目的小孩要更快，更有自信些。

有一位钢琴培训老师反映，曾在一次钢琴考级之前，有位妈妈带孩子到家里来让辅导孩子的考级曲目。先听孩子弹完，感觉每个音符之间都像在打架，不清晰，毫无美感。问问学琴的基本情况，两年直接从三级到六级。再测测耳朵的灵敏度，单音都听不出来，大家知道意味着什么吗?也就是说她弹了两年的钢琴都不知道自己在弹什么，没有注意仔细聆听，分辨不出音色的变化。音乐是听觉的艺术，琴弹成这样的关键原因就是钢琴培训老师没有把视唱练耳的辅助教学重视起来。事实证明，如果忽视了视唱练耳的学习，则会直接影响着孩子后续的音乐道路。

所以，为孩子物色一位相对比较全面的钢琴老师是很重要的!最好能兼教视唱练耳课。

视唱练耳：视唱就是看着谱唱。视唱是一门基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利;听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高。

节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养幼儿的乐感，若在初学钢琴时不太重视这方面的培养，幼儿学琴到一定程度后，进步的障碍会主要在这方面表现出来。

在视唱练耳的训练中必然融入乐理知识。这样，一些枯燥的理论知识在实际学习过程中被孩子接受。因此，在视唱练耳教学中往往和乐理联系在一起。

通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。

有人曾对近年的钢琴学习现状这样评价：钢琴学习——一座没有彼岸的桥梁。纠其根本原因就是许多学生甚至一些家长没有辨证的摆好音乐教育和技术教育的关系。音乐和技术是一件事物的两个侧面，没有科学的弹奏方法和技巧，就无法准确表现音乐的内容和情绪;但只重视技术训练而忽略音乐上的启发诱导，就达不到从根本上学习领悟音乐感化人生的目的。所以说，加强音乐素养的学习才能使得钢琴和其它器乐学习真正成为通往神圣的音乐殿堂的桥梁。

无论是专业学习者还是业余学习者，提高音乐素养对于钢琴学习都具有非常重要的作用，它是钢琴和器乐学习过程中不可或缺的一部分。对于基本乐理、视唱练耳以及音乐常识的学习是钢琴学习者达到对音乐理性认识的必要途径。著名青年钢琴家冯景禧曾说：“只有理论没有想象的演奏是平庸的表现，只有想象没有理论支持的演奏是一个灾难”。

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三、学钢琴必须明白的乐理知识有哪些

乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。

一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。