一、民间传统游戏挖掘的途径
(一)深入挖掘祖父辈的传统资源。深入到农村、牧区,寻访那里里的老一辈人回忆并讲述自己小时候玩过的民间游戏,并加以文字和图谱记载,进而筛选出符合幼儿发展的民间游戏进行整理和归类。
(二)深入开发利用家长资源。在幼儿园发放调查报告和问卷,让家长填写三到四种玩过的民间游戏以及传统玩具,了解幼儿感兴趣的传统民间游戏。
(三)利用现代化途径寻求资源。在现今信息社会,教师还可以从书籍、网络上寻找适合幼儿的传统民间游戏,将现代化和传统有效结合。
(四)利用幼儿园教具评比活动深入挖掘民间游戏材料。除了寻求外援,我们自力更生丰衣足食。教师们利用业余时间自制了许多的民间器具。
二、民间传统游戏和幼儿园各领域活动的融合
(一)根据不同年龄段幼儿情况,确定传统民间游戏目标和玩法。
1.小班:激发幼儿兴趣、提高参与民间游戏的积极性。
2.中班:培养幼儿勇敢、合作精神。
3.大班:培养自主学习、激发创新欲望,通过活动促进其多方面的发展。
(二)民间传统游戏和幼儿园各领域活动的有效融合
1.健康领域的融合。为了让幼儿乐于参与游戏,提高幼儿学习的兴趣。我们选择了民间游戏《跳房子》。在画好的房子里有很多窗户,每一扇窗户里都住着不同的小动物(贴上动物卡片),让幼儿丢掷沙包,丢到哪个小动物头上,就跳到小动物相应的窗户上给小动物送爱吃的食物。教师引导幼儿发现房子里都住着谁?它们都爱吃什么?篮子里哪些食物是小动物爱吃的,从而让幼儿掌握小动物与食物之间的关系。
2.艺术领域的融合。在《包粽子》的民间游戏活动中,首先从认识端午节开始,让幼儿了解“端午节”是中华民族的传统节日,它不仅有着多种多样的节日活动,更有着丰富的中国传统文化精神内涵,并通过知识介绍屈原的爱国主义精神。幼儿学习有了兴趣,学习活动对幼儿来说就不是一种负担,而是一种享受,是愉快的体验,幼儿就会越学越爱学,越学越想学,有兴趣的学习事半功倍。
3.科学领域的融合。科学是幼儿每日经验的一部分,每天发生的随机经验对幼儿而言是最自然、最有意义、最具体、最容易了解的,也是最不容易忘怀的。但如果不加以引导,也是会成为过眼烟云,不会产生任何学习效果。
三、民间游戏与区域活动的有效融合
在幼儿园的区域活动的创设中,教师注意创设有利于引发.支持幼儿民间游戏的各种探索活动。在活动区中投放游戏材料,鼓励、启发、引导幼儿自主地开展游戏活动,如投放石头、树叶、树枝等材料。
四、幼儿园深入开展民间传统游戏的重要意义
(一)民间游戏能激发幼儿游戏兴趣,积极主动的参与活动中去。民间体育游戏内容广泛而丰富,适合于不同年龄层次的幼儿。
(二)民间游戏有利于口语的表达。语言本身是一种概括化的符号,是代表一类事物的象征。
(三)民间游戏能让幼儿形成良好个性和情感。每个人都有虚荣感,包括我们的孩子,因此在开展民间体育游戏中,教师运用鼓励性语言是必不可少的,这样能使幼儿更为积极投入到活动中,并维持对活动兴趣的持久性。
(四)民间游戏可以帮助幼儿摆脱自我中心。游戏的规则帮助幼儿摆脱自我中心,向社会合作发展。每个游戏的规则是每个幼儿必须遵守的。游戏对幼儿的诱惑,会使他们控制自己的行为而遵守规则,也让幼儿从新的角度看问题。这样,幼儿在与同伴游戏中掌握了规则,从而形成人际协调的合作关系。
(五)幼儿民间游戏有助于幼儿园、家庭、社区的多向交流。民间游戏可以成为幼儿园、家庭、社区多向沟通的桥梁。
总之,明间游戏是幼儿喜爱的活动,教师应带着一颗游戏的心去参与幼儿的明间游戏,在组织明间游戏中以幼儿为主体,在幼儿游戏过程中以幼儿为主体,在幼儿游戏的过程中适时适地点。适宜的转换角色,才能充分发挥良好有效地教育作用,才能识别幼儿的情感并接受他们的情感,营造起一种宽松和谐的人际环境和心理氛围。明间游戏对幼儿发展的促进作用是多方面的,愿我们充分挖掘明间游戏的精华为培养幼儿所用,在幼儿园广泛开展明间游戏,促进幼儿身心健康和谐发展。
在现代社会,人们获取知识的方式多种多样,包括通过书籍、互联网、电视等途径。然而,在传统游戏中也能够获得丰富的知识。传统游戏通常指的是那些老少皆宜、历史悠久的游戏,例如棋类、牌类、跳绳、毽子等。
首先,传统游戏的规则非常严谨,需要玩家深刻理解和遵守。例如,围棋、象棋等棋类游戏,每一步都必须考虑对方下一步的可能性,从而推断出自己下一步的最佳选择。这种思考方式可以帮助玩家培养逻辑思维和推理能力。
其次,传统游戏推崇的是竞技精神和公平竞争。在游戏中,每个人都有平等的机会,没有任何特权。例如,在跳绳和打毽子的游戏中,没有任何人可以通过财富或权势获得优势。这种理念有助于培养公正、公平的人生观和价值观。
除此之外,传统游戏也可以通过具体的游戏内容向玩家传递各种知识。例如卡牌类游戏中的历史、文化、哲学等元素,通过游戏的方式来传递给玩家。这种方式不仅可以增加玩家的知识面,还能够激发玩家对历史、文化等领域的兴趣。
总之,传统游戏具有丰富的知识内涵,有助于培养玩家的思维能力和价值观念。在现代社会中,人们不应该只通过书籍、互联网等渠道来获取知识,也可以通过传统游戏来增加自己的知识储备。
游戏美术和传统美术有什么区别?
从设计史的角度来看,人类的设计活动和设计意识可划分为两个阶段。
一是以人类的生存为伊始,经历了漫长的人类文明发展进程,拥有累累硕果的手工艺设计阶段,概括为工艺美术史。一是自工业革命后伴随着机器生产、劳动分工和商业发展而兴起的工业设计阶段,概括为以莫里斯所倡导的“英国工艺美术运动”为里程碑的现代设计史。前者建立在长期的生活实践与艺术创造实践基础之上,是人类技术与艺术高度结合的创造性行为。分为实用型美术和陈设型工艺美术两种。后者则是科学与艺术的结合体,包括现代工业设计和现代艺术设计两个方面。他们随人之诞生而诞生,随人之发展而变化,穿越了人类所有的光辉于阴霾,不但丰富了历史文化遗产,更缔造了人类社会璀璨的物质文明与精神文明。成为推动社会进步与发展的动力,也成为人们竞相讨论的永恒话题。
在过去,人们对两者的关系有一些误解:1.视二者有先进落后之分,认为现代设计的目的就是创新,应该前无古人,后无来者。2.视工艺美术为神圣不可侵犯之物,把它供奉起来,作为一个无法超越的高度。3.视传统就是生活的方方面面,我们就在传统中长大,做出来的东西自然就是传统,不用刻意去找…然而这些说法难免都有失偏颇。那么两者之间的关系究竟在何方呢?下面我们将从两个方面对这个问题做出分析和阐述:
1.现代设计与工艺美术的对立
工艺美术、现代设计的历史是一部展现人类智慧成果的历史,是感性设计与制造业和科学技术互融相生的过程。他们同人类的发展、社会的更替结伴而行,并受其制约,不同的时代有不同的风格,不同的时期蕴含着不同的寓意。
在工艺美术的时代,人们对自然的认知存在一定的局限性,社会生产力还不发达,设计的物品大多是功能比较简单的生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种器具,其生产方式主要依靠手工劳动,一般是一个人或封闭式的作坊作为生产单位,生产者和设计者往往就是一个,生产者可以有自由发挥的余地,因而生产出的物品具有丰富的个性和特征,装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。同时设计者又受到社会意识形态的作用,往往具有君权神授的思想,奉皇亲国戚、达官贵族的趣味为最高审美标准,最终形成了以官方正统艺术为主导的设计体系。例如,周朝实行分封制度,上有天子,下有诸侯,强调“礼治”,是一个尊卑分明的时代。反映到工艺美术上,工艺制作的样式,常有固定的规格,而专事上,则反映出显著的秩序感。像环带纹、窃曲纹,具有往复循环严谨的特征。而宋瓷,因为宋代执行了“安内虚外”“重文轻武”的政策,在风格上缺乏宏博华丽的雄伟气魄,以纤细、婉转轻盈典雅著称。还有西方随宗教的兴起而形成的高直的歌特设计(教堂的高大有利于显示上帝与教会的威严,人们处于其中会情不自禁地生出敬畏),及18世纪初与法国王室的奢侈享乐协调发展的华丽、空虚的洛可可主义,都进一步揭示了工艺美术为统治阶级所独享的特质。
随着时代的发展,工艺美术的概念也逐渐发生着变化,尤其是机械的介入,大批量工业化生产的实现,赋予了它全新的意义,人类社会进入了现代设计的时代。现代设计是艺术和科学结合的产物,其特性就是工业化条件下的设计,它带有明显工业时代的特征,为大众服务,民主的意识较强。他的真正发端是一个富足中的社会对更多、更好物品的渴求,而科学技术则是推动它前进的物质条件和基础。首先,科技使物品生产区域批量化,相应的降低了物品的成本,大众消费成为可能。其次,科技推动了社会经济的发展,人们生活比较富裕,在物质生活得到满足后,人们对艺术和美有了更加普遍的追求。人类设计因而进入了一个批量生产、批量消费的“泛艺术时代”,由此衍生出多种风格林立、并存。像在国际市场红极一时的“斯坎德纳维亚”风格,他以简洁、做工精细和柔和的集合形态著称,自然材料、淡雅色调流露出民主的中产阶级情调。还有以颂扬机器及其产品,强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派的兴起,及讲究历史样式,从传统设计中寻求创作灵感的后现代主义思潮…都为现代设计添姿铺彩,展示出其多元化的一面。
2.现代设计与工艺美术的统一
现代设计与工艺美术作为人类特有的创作行为,作为以改善人类自身的生存条件为目的的活动,在人类寻觅真理、探索世界本质的过程中,虽然出现的时间、具有的特点不尽相同,但是二者的创作本源和为人服务的目的基本一致,这种目标上的相合、相关,正是互相影响、相互渗透的坚实基础。
首先,就造物的形态、色彩而言,二者拥有共同的创作本源——自然。自然作为精神之源,给我们设计创作以无限的灵感,其造型经验积累的成果是造型发展的原动力。我们的先民从其赖以生存和繁衍的生态环境捕捉审美对象。直观地感受自然界的和谐和平衡。自然界的形态、色彩丰富多彩,不同的结构,多变的层面,精妙的局部过渡,以他们的生长运动方式,有序的变化,传递信息的声音、语言等,都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹,从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条…无论是工艺美术时期的造型艺术——就是对生命的真实和粗率于一体的把握,在材料和形式上注重对自然的模仿。还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格,都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求;都展现出设计者对自然的深切渴望。可以说,他们都是人类以自然为依据生发出来的多样性形式,人们可能在研究自然的方法上有所不同,但是借以人类所认知和创造的基本形式与原则为基础,只不过是十分不同的变体而已。
其次,从社会性来谈,设计是为人的设计,这就决定无论是工艺美术,还是工业革命后兴起的现代设计,都是与特定历史环境、经济科技发展状况,以及人类文化发展相结合的,所以他们的目的不是简单的造物,而是生产文化意义的制品。然文化,作为人类社会历史事件过程中所创造的物质财富与精神财富的总和,是一种沉淀、一种积累,具有不可逆的传承性,这就注定工艺美术必然会如影随形,对现代设计产生深远的影响。一方面,按照现代认识论的理解,人们在认识新事物时,必然不自觉的参考原有的认知模式。另一方面,据史实而言,随着工艺美术的发展,许多新的艺术、设计活动形式也随之产生,丰富了人们的思想、意识,丰富了观念和解释生活的思维方式,直接或间接的催化了现代设计的生成与扩展。例如,从工艺美术运动和新艺术运动到装饰艺术运动再到德国包豪斯等等,所谓的现代设计实际上都是人们在新的机器时代里,对原有造物经验进行批判、调整、矫正的基础上,谋求建立新时代造物活动和生活世界之间正确的相关方式的产物。至此,我们不难看出,现代设计过程自始至终都渗透着工艺美术的存在。
总之,现代设计与工艺美术之间的关系就是对立统一的关系。他们既是一个有机体不同的两个历史阶段的产物——承载着不同的文化,各自具有鲜明的特征;又都美化和影响着人类的生活,二者之间相对于人性本质而言,都是为了满足人们的需要,只是表达上的不一致,却没有根本的不同。长期的社会实践已证明,现代设计与工艺美术以自然和社会为依托,在彼此的交融互助中得以生成和演化,某种程度上,就创作手法和思想而言,可以说现代设计是工艺美术的延续、丰富和发展。所以我们不能片面地强调现代设计或片面地强调工艺美术,而应在明晰二者概念的同时,更加注重现代设计对传统工艺美术的继承和发展
希望能够帮到你~~~~~