日本游戏知识
一、口袋妖怪基本常识
1.关于口袋妖怪一系列的知识
你可以去口袋吧论坛里看看。
我说一下我个人的初学者的见解：
性格很简单，你去网上可以查到具体效果，我不在此罗嗦了
特性，这个很复杂，每个怪兽都有1-2个特性，特性要和你的战术、配招相适应，比如地鼠有沙地狱和沙隐2个特性，如果你是天气队伍的话，建议选沙隐，如果是想针对电系怪的话，选沙地狱就比较好了。
配招：和人打时不能全选那些高攻击力的招，那样会很被动，而且攻击力高的招命中一般都比较低或有负面效果，一般人都会选同系中威力较低但命中高的招式，比如获系的大字火威力120，命中只有85,PP只有5，就不如选威力偏低的火焰放射，威力虽然只有95，但命中为100,pp值高达15。
打人时建议学以下几招：光壁和发射盾，特伤和物伤减半，持续5回合；黑雾，双方能力变化复原；神秘护身或芳香治疗，用于免疫或解除异常状态；高速旋转，威力虽小，但可以清除毒棱、撒棱、隐形岩石、寄生种子，也能摆脱火漩涡水漩涡，对付消耗系打法十分有效；黑眼神，让对方无法逃跑，当自己怪兽克制对方时使用，让对方无法更换。此外和人打时要注重强化，像某项能力升2级或2项能力各升1级的强化技能很有用。
道具要根据怪兽来选，比如你想打消耗系，那么你的怪兽防高血厚，给对方下毒或使用漩涡等多回合按比例掉血的招，那么你自己可以携带加防御的物品，当然余物给自己回血也可以，也可以带一个好果实，再学个道具恢复的招，可以反复吃果实。如果你是速攻流的话，那当然是要携带加攻击的道具了。如果你会睡觉这招，那么你可以携带一个解睡眠的果实，这样你就相当于2条命了。还有些道具是专有的，比如电珠在皮卡丘身上，特攻物攻会翻倍；吉利蛋钳子装载吉利蛋身上，致命一击几率会提高等等
2.口袋妖怪一些常识性问题
1.麻痹状态的精灵速度降低至1/4，且每次使用技能时有1/4的几率失败。早足特性的精灵麻痹时速度不但不会降低，而且再提高50%。
中毒状态分为普通中毒与剧毒两种。普通中毒状态的精灵每回合结束时损失HP最大值的1/8。剧毒状态的精灵每回合结束时损失HP最大值*1/16*在场回合数的HP。此外
毒系、钢系、免疫特性的精灵能够防止被施加中毒状态。魔法守护特性的精灵在中毒状态下不会损失HP。
毒疗特性的精灵在中毒状态下不会损失HP，且每回合结束时回复HP最大值的1/8。
毒暴走特性的怪兽中毒时物理技能威力提高50%。
烧伤状态的精灵攻击减半，每回合结束时损失HP最大值的1/8。
冰冻状态的精灵在出招前有25%的几率解除冰冻状态，如果准备使用的技能是火焰车、神圣火焰、火焰驱进、沸水或交织火焰，则出招前必定解除冰冻状态。冰冻状态的精灵受到火属性的技能伤害时，自动解除冰冻状态。
2.本系的威力加成都为1.5倍，至于喷火龙和梦幻谁的火放威力较大，要根据实际情况来，性格，努力，个体之类的都会影响！
3.冰雹与沙暴没有威力加成，只会打击精灵，不过都可以使太阳光线的伤害减少50%。朝之阳、月之光、光合作用的回复量减少到HP最大值的1/4。
4.的确是加努力值，1L说的有误，4点努力换一点能力是在100级才会达到的数值，在平常未满100情况下4点努力换1点能力是不现实的。不过此类药品只能提升到100，后155点需要自己练。物攻值上升是十分正常的情况，尽管不能达到4点努力换1点能力，但是不论怎样还是能上升的！
5.极限值是指个体值，性格，努力全满的情况下才达到的能力值。例如喷火龙个体全满，物攻努力为0，物攻为204，满物攻努力，物攻为267，加上性格加成1.1，物攻极限为297（此数值只有在100级的时候才生效）
3.口袋妖怪基本知识,有关努力值和个体值的
1.努力值：
是击败宝可梦后，除了经验值外可以获得另一项数值。累积基础点数可以提升能力值。它不能在宝可梦状态卡中查询，是一项隐藏数值。
从低等级起培育的宝可梦，在和同等级、种类、个体值的野生宝可梦相比较，能力值更高。会产生这种差异的主要原因，是在击败对手之后，获得经验值的同时，还会获得努力值，累积的努力值可以提高相应的能力。
2.个体值：
是宝可梦们与生俱来的能力的表示数值，它和种族值、基础点数以及等级共同决定了一只宝可梦的能力值。个体值作为一个隐含的参数只能在状态卡中通过能力值间接求得。
扩展资料
相关背景：
在游戏中捕获的同等级同种类的宝可梦，就算性格相同，其能力值也会有所差别，产生这种差异的根源就是个体值。在初次见到、获得某只宝可梦或者宝可梦的蛋的同时，它的个体值就被确定了，就算是进化了也不会改变。
个体值作为隐藏数值，一般只能通过NPC或其他方式间接了解。在《太阳/月亮》起，在游戏后期可以通过图形和文字描述直接查看宝可梦的个体值。
超级特别训练可以让玩家任何时间和任何地点在触屏上的任何地方培育自己的宝可梦，提高宝可梦的努力值。训练以宝可梦形状的巨大气球机器人作为对手，相互踢球的小游戏。通过将球踢入对手身上出现的球门来得分，同样如果自己被对手的球击中会失去分数，当获得足够分数之后完成训练。
参考资料来源：百度百科-口袋妖怪
4.关于口袋妖怪一系列的知识
你可以去口袋吧论坛里看看。
我说一下我个人的初学者的见解：性格很简单，你去网上可以查到具体效果，我不在此罗嗦了特性，这个很复杂，每个怪兽都有1-2个特性，特性要和你的战术、配招相适应，比如地鼠有沙地狱和沙隐2个特性，如果你是天气队伍的话，建议选沙隐，如果是想针对电系怪的话，选沙地狱就比较好了。配招：和人打时不能全选那些高攻击力的招，那样会很被动，而且攻击力高的招命中一般都比较低或有负面效果，一般人都会选同系中威力较低但命中高的招式，比如获系的大字火威力120，命中只有85,PP只有5，就不如选威力偏低的火焰放射，威力虽然只有95，但命中为100,pp值高达15。
打人时建议学以下几招：光壁和发射盾，特伤和物伤减半，持续5回合；黑雾，双方能力变化复原；神秘护身或芳香治疗，用于免疫或解除异常状态；高速旋转，威力虽小，但可以清除毒棱、撒棱、隐形岩石、寄生种子，也能摆脱火漩涡水漩涡，对付消耗系打法十分有效；黑眼神，让对方无法逃跑，当自己怪兽克制对方时使用，让对方无法更换。此外和人打时要注重强化，像某项能力升2级或2项能力各升1级的强化技能很有用。
道具要根据怪兽来选，比如你想打消耗系，那么你的怪兽防高血厚，给对方下毒或使用漩涡等多回合按比例掉血的招，那么你自己可以携带加防御的物品，当然余物给自己回血也可以，也可以带一个好果实，再学个道具恢复的招，可以反复吃果实。如果你是速攻流的话，那当然是要携带加攻击的道具了。
如果你会睡觉这招，那么你可以携带一个解睡眠的果实，这样你就相当于2条命了。还有些道具是专有的，比如电珠在皮卡丘身上，特攻物攻会翻倍；吉利蛋钳子装载吉利蛋身上，致命一击几率会提高等等。
5.口袋妖怪中有哪些有趣的冷知识
动画中说爆香猴、冷水猴和花椰猴都来自同一只神奇宝贝，但随着居住环境的不同，向不同方向演变。可在游戏中它们都只栖息在矢车森林深处和迷幻森林。
图鉴里说，呆壳兽尾巴上的大舌贝如果不在了的话，呆壳兽就会重新变回呆呆兽。
果然翁是唯一一个进化完全但却不能使用任何招式学习器的神奇宝贝。
动画系列神奇宝贝：Best Wishes！不仅缩写与Black& White相同，标题的后半部分还包含了地区イッシュ地方。
尽管图鉴里说三合一磁怪由三只小磁怪组成，但三合一磁怪的体重却是小磁怪的十倍。
在红绿版中，你不仅可以使用幻影透视镜来通过宝可梦的灵骨塔，还可以使用皮皮玩偶。
日文版的神奇宝贝特别篇第七章中，戴亚蒙德的神奇宝贝昵称可以组成普·贝尔里慈。
图鉴里说阿柏怪身上的花纹会有很多不同的种类。
在金银版游戏中，实际上是存在野生原野区的资料的。
神奇宝贝 RéBURST是第一部在少年Sunday上连载的神奇宝贝漫画。
如果打嗝不止的话，只要吃了苦琏就会立刻止住。
在神奇宝贝特别篇金·银·水晶篇末尾小金的皮丘所使用的技能超级旭日电击并不是伏特攻击，而是来自一张卡片上的技能。
在神奇宝贝特别篇火红·叶绿篇中查克拉所乘坐的机器的原型是逆转！魔术手。
6.口袋妖怪
口袋妖怪，由日本Game Freak代表田尻智于1995年开发，日本任天堂株式会社于1996年推出的一款Game Boy游戏。
其独特的游戏系统广受大众的欢迎，年度产品销量过千万。任天堂趁此热潮，推出后续的一系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画电影，1998年成功进军美国，并拓展至世界各地。
成为世界闻名的卡通形象和日本的国民动画。相关产品销售额达数十亿美元以上。
目前口袋妖怪已经独立成一公司-The Pokémon pany，为任天堂旗下的子公司之一。
7.求口袋妖怪游戏的一些常识,比如怎样区分野生稀有怪兽和普通怪兽,
口袋妖怪绿宝石绿宝石剧情攻略详解
首先跟以前一样是选择男主角或者女主角，等你选择完主角性别以后，你的对手的性别将跟你的性别相反。当你起好主角的名字以后，你就可以进入芳园地区了。
首先，你会出现在天元镇的一辆小货车里。这时候你得下车，当你下车以后，妈妈会给你一个任务，就是让你上楼去把时钟调整一下。调好时钟后再下楼，妈妈会让你去找博士。接着走到隔壁的房间里，上楼后调查一个精灵球，这时候你的对手将会出现在那里。与对手对话后走出房子，往上走离开天元镇的时候，你会发现博士正被一只针鼠追赶。这时博士让你在旁边的背包里选择一只PM参加战斗。你可以利用这些PM来挑战敌人了。你需要注意的一点就是，对手的PM在属性上都会克制你的PM。
NO.001草蜥蜴草系
NO.004小火鸡火系
NO.006小水狗水系
不出几个回合以后，你就可以打败针鼠。赶跑针鼠以后，博士会把你之前选择的精灵送给你，并且给你下达了一个任务。任务的内容就是让你去103号道路找他的孩子，这个孩子也是你的对手。打败对手以后，再回到天元镇的研究所，与博士对话后他会送你图鉴，对手也会给你5个精灵球。接着离开研究所，妈妈还会送你跑步鞋。有了跑步鞋后，你就可以在前进的时候按住B键以2倍的速度奔跑了。
穿过102号道路就可以来到天元市了，先去上方的训练馆。别忘记这里的馆主是你的爸爸。在与馆主对话的时候会出现一个绿头发男孩，他的名字叫做道夫。我们现在的任务就是帮助道夫抓感知兽。抓完感知兽后，爸爸会让你收集4枚徽章后再来这里挑战。离开天元市，当你走到104号道路的时候，你会发现一间无人的屋子，继续前进。走着走着，你会遇到天力公司的职员。他正在被一名小兵拦截了。现在我们要帮助这名职员击败小兵。击败小兵以后，你会获得一个超级球。接着我们再往前走，走出森林，还是104号道路，我们可以在这里的一间屋子里取得肥波鲸喷壶。再往前面走，我们就可以抵达金水市。
二、日本动漫的一些知识
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
动漫名词解释
1。ova
所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！
2。剧场版
从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影！
3。TV版
这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~
4。原作
举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。
5。脚本
脚本：1，剧本的别称。2，写脚本的人。
6。原案
和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。
7。监督
嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~`
8。CV
Character Voice声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。
9。绘ュソテ
专门对付分表镜的。分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。
10。Layout
就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。
11。企化
就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口）
12。Character Design
角色设定，有关造型、服装、个性等等。
13。Mechanical Design
机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。
12.作画监督:负责整个作画的风格与品质的控制,"作画"通常指会动的部份如人物,车辆....
13.美术监督:负责整个背景("美术"通常指不会动的部份)绘制的设定,风格,品质的控制.
14.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人。
15.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人。
16.音乐:配乐的作曲者。
17.原画:将分镜表或 Layout仔细画成动画片的人,这时只有动作的主要部份.通常画原画的都是比较强的,作画监督也常常自己下海画原画。
18.动画:把原画间的连续动作补起来.画动画的通常是新人杂鱼,不过却是动画业界的原点,从动画->原画->作画监督....一路操上来的人底子是最坚强的。不过因为是最基层的工作,辛苦钱又少,肯做的人越来越少了....因此找台湾,大陆,韩国代工者居多。
19.色指定:同中文。
20.仕上□:加工,修整,著色好像也是这部份的工作。
21.编集:拍好片子以后的剪辑。
22.录音:同中文。
23.现像:冲片显像。
24。深夜当
于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。
25。帧数
“一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。
26。XX弹，XX话
第XX话，多指TV动画的第XX集。而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。
27。补完
是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。
28。OP，ED
OP：OPENING的缩写，片头。
ED：ENDING的缩写，片尾。
动漫小词典
动画名词解释――演出
日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。
而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为\"Co-director\".也有人译为\"Assistant Director\"或\"Executive Director\"。（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）
动画名词解释――剧场版
什么是剧场版(动画)？当初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
动漫专用词语
初回特典--指再日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般普通的,非精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--就是蓝本初稿
作画监督--类似导演,修改原画的人
全员--全体成员
动漫专用词语
TV版动画：指电视台播出的动画连续剧。
剧场版动画：在电影院放映的动画。
OVA：出售的制作成录影带出售的。
声优：日本对配音演员的称呼。
表纸：指得是封面。
同人志：某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。
资讯志：指介绍一切与动漫有关消系的杂志。
动画总监：导演。
赏：在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。
圆笔尖：较小巧，可画出纤细的线条。
G笔尖：许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。
刮网刀：可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。
人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。
故事设定：写剧本的。
周边产品：指一切和动漫有关的东西。
音乐名词解释
OP：（opening）即片头曲。
ED：（ending）即片尾曲。
TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）
BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。
ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
ィメ－ジ?アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。
IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱
MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！
LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。
VOCAL：有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。
DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。
THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。
SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。
VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。
：（不是性虐待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲）
CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。
CV：Character Voice声优,动画角色的配音员.
OST：Original Sound Track(原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。
OVA：Original Video Animatin(也叫OAV),直接发行录影带版本的作品,没有先在戏院或电视上放映.
音乐知识
LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。
VOCAL：有人声的，非纯音乐，一般指歌曲。
DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。
THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。
SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，纯粹用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。
VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。
另补一篇，有重叠部分
TV版：由电视台播映的电视动画。
OVA版：Original Video Animation原创影像动画的缩写。
剧场版：动画电影。
九字真言：经常在一些收妖除灵的题材里看到这九字密宗真言，那么这九字密宗真言到底是什么意思呢？其实这九个字源于东晋葛洪的《抱朴子?登涉篇》，“临兵斗者，皆数组前行，常当视之，无所不辟”意思是说，常念这九个字，就可以辟除一切邪恶。在抄录这九个字时把“数、组、前、行”误抄成“阵、列、在、前”而没用至今。这九个字分别的意思是：临，代表身心稳定；兵，代表能量；斗，代表宇宙共鸣；者，代表复原；皆，代表危机感应；阵，代表感应或隐身；列，代表时空控制；在，代表对五元素的控制；前，代表光明
Otaku Otaku（オタク）是一个纯正的日语词，写成汉字就是“御?”，最初是指“您家”或者“贵府”，属于敬语。不过和汉语的“兄台”一样慢慢变成“贵样”（きさま）那样的蔑称了。同时也有一个引申含义便是对某样事务或者领域特别执着乃至狂热到封闭自己的人群。
不过关于这个词各种版本的解释都有，比较权威的定义来自著名评论家冈田斗司夫（Gainax公司元老之一，参与过《王立宇宙军》和《飞跃颠峰》的企画和剧本等工作）所蓍的《Otaku学入门》－－所谓的Otaku是在被称作“影像的世纪”的20世纪中产生的Newtype新人类，换句话说，就是在资讯的海洋中进化为对影像的感受格外敏感极端的新“人种”。
据说真正的Otaku要达到以下的几条要求：
首先，要对Anime和Comic（日本动画漫画）有绝对的狂热和深入的研究，并且自己本人不是专业人员只是将动漫当作业余爱好。
其次，要是一个考据癖和拥有很强的搜索参考资料的能力。动漫故事中所构建的背景以及细节已经越来越多的呈现跨领域和跨文化的趋势。一个合格的Otaku必须上知天文下晓地理，融会古今贯通中外。
第三，一个Otaku必须要有永不满足的上进心和自我表现欲。Otaku对动漫的热爱和理解也得能够通过社团以及同人志等渠道表现出来才对。
和国内动漫迷的印象相反，Otaku并不是一个会得到别人敬佩称赞的称谓。不过，似乎在动漫狂热刚刚起步的国内，Otaku大多数时候是和“发烧友”（Mania）等同的褒义词，被称作Otaku也成为了一种资历和能力的认可。
*日本动画的版式：
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original Sound Track（原声音乐专辑）]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的'导演'
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于'脚本'。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有'原作'这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语：（这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为'御宅'。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是'权威'，'真理'，'本尊'，'最重要的东西'。有套漫画就叫'王道之狗'。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是'女王''鞭子'之类，不能再具体了。
LOLI（罗丽）：日语'幼女'的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。 PK：原为'扑街'，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有'碎碎念'……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是'倒'或'晕'的意思。
口胡：语气词。相当于'靠！'之类的泄愤词语。也可以写成'口古月'（扩大化） KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是'可恶~！''***！'
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA*动漫作品的缩写：动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为'死亡的思考'；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
卡通、动画与Anime
Anime就是アニメ的发音，也就是Anime的日语词。一般被称为“日式动画”。
对比美国卡通，日本动画有着相当大的区别，通常以“Anime”来区分日美“动画”。首先在观念上，日本动画面向各个年龄层的各类观众，并且是作为和真人电影同等级别的传达故事或是提供娱乐的手段。
大多数Anime都改编自漫画，作为连续剧情的作品，都是长篇的连贯剧情故事，包含着起承转合以及人物关系的发展，大大增加了可看性，读者必须不断的购买连载的杂志才能跟得上故事。
由于日本本身的传统文化――不管好人坏人，只要具备一种超凡的境界，都可以成神；行事好与坏以及如何行事都无所谓，重要的在于出类拔萃，在于超越尘俗；死亡是光荣的，特别是为了某种崇高的目的而死的影响，因此不少日本动画都没有很明确的“好”与“坏”的界限，一些角色经常在两边阵营转换，甚至有些角色可以是“亦正亦邪”，而有些角色“非正非邪”。有时一个角色转入“正义的阵营”，但是其思想和人品却是邪恶的，反之亦然。同样，在表现一场战争时，有可能交战双方都不是“正义”或都不是“邪恶”。也因此日本动画常常直接表现死亡本身，而在西方社会看来，死亡无论如何都应该被避免，而且已经在媒体中成为了一种禁忌。
日本动画得以流利的另一个主要因素在于其题材的广泛性，流浪武士、太空冒险、荒诞喜剧甚至肥皂剧都可以变成动画故事，而且并不仅仅局限于日常生活的恶搞，更多的是对于人类角色的描写和带领观众走入天马行空的幻想。
而大多数人所熟悉的“卡通”，则来自一个英语词“Cartoon”，也就是大多数人所理解的“动画”――其实更多的是指美国风格的动画片。
美国的卡通强项在于剧场版，无论是迪斯尼、梦工场还是华纳，所出的卡通大片在模式上继承了好莱坞式的大制作风格――简练但是具备丰富变化的线条、震撼的大场面，华丽的视听效果、名演员本意和老少皆宜的戏剧化情节。毫无疑问，在制作上美国的卡通是全世界最强的，特别是在特技的运用方面更是遥遥领先，这是由美国的特殊电影市场环境所决定的，具备一定的本土特性，正义与邪恶的斗争是不少美国卡通的主题，当然，正义必胜。美国卡通还有一个特点就是剧情的“片断化”，大致来说就是没有什么前后连贯性，单独成章。所以就算漏看了几话，或者是从中间开始看的话也不会有什么影响。
总的说来，美国的卡通主要面向儿童，宣扬犹太基督文件下的绝对正义邪恶之分，以及最终结局的“解决方法唯一”。剧情的片断化使得孩子们不必担心错过某一话而影响对故事的了解，而且不用为复杂的故事线索或者角色关系而费神，不少作品会故意的回避一些现实中的丑恶问题以保护孩子们。
而“动画”则是个很大的范畴。“Animation”涵盖了所有的动画模式。以大家日常所接触的日本动画来说，使用“Animation”并不合适，而是应该用一个更正确的日本人自造词――Anime，意为日式动画。
总的来说，美国的“卡通”多以剧场版的形式输出世界，而日本赖以打入国际市场的主要是电视动画，两者间的区别目前来说还是比较明显的
三、日本游戏设计方面解析
直到现在，游戏设计专业已经超过了许多专业成为当下就业最热门的专业之一。下面，我就为大家介绍日本游戏设计专业多维度深度解析。
在日本去哪里学习游戏设计专业最好?
游戏设计专业技术性很强，一般的综合院校很难培养出企业需要的高端人才。近年来，很多高校的学生选择去动漫行业发展最成熟的日本留学，学习游戏专业。一方面圆了自己的梦想，一方面可以得到就业保证，从事自己喜欢的行业。
业内最好的游戏学校都是专门学校，一般的大学几乎不会开设游戏专业。日本的游戏专业以其专业化系统化的教学和优良的实践培训制度，吸引了很多学生，每年培养出成千上万的游戏专业人才。专门学校推荐的实习工作也为学生未来的就业提供了良好的平台，有些学校的学生甚至可以直接进入“任天堂”、“卡普空”等知名游戏企业，就业率达到100%。国内文化产业的发展，也使得各大企业急需游戏人才，日本留学后回国发展也是不错的选择。
日本的专门学校学历是不被中国承认的，在一些政策上可能无法享受国内同等学历学生的待遇。如果大家想要文凭，确实是一个两难的选择。
但立志于投身游戏事业的学生，在求职时完全不用担心国内游戏公司不承认日本专门学校的学历。
日本游戏设计专业适合人群：
首先，游戏设计和所有设计类专业一样，都需要独到的设计眼光和细心与耐力。每个设计成品在其光鲜亮丽的外表后面都蕴藏着设计师彻夜修改的几十乃至上百个版本。吃苦，是设计类专业的所必须的，游戏设计也是如此。
另外，游戏设计者还需要有准确的市场判断力，什么是用户想玩的，什么是用户想用的，什么最吸引人，什么是有可操作性的。总之，玩游戏简单，做游戏难，成为一个游戏设计师要学习的很多，耐得住寂寞，看得准市场，是最基础的素质与技能。
日本游戏类专业牛校：
东京工业大学|信息工程专业(东京工业大学情报工学科)
大家都知道，日本的大学分为国立、私立、公立、专门学校和短期大学。由于游戏制作专业大多开设在私立或者专门学校，因此国立大学当中跟游戏制作沾边的学校并不多。但是这所东京工业大学(以下简称“东工大”)正是培养了岩田聪，这位带动了任天堂发展乃至给整个游戏界做出了巨大贡献的伟人的母校。
该校是以工程技术与自然科学研究为主的日本顶尖、世界一流的理工科大学。据2015年的数据统计，该校的偏差值(偏差值在日本被看做学习水平的正确反映，是日本人对于学生智能、学力的一项计算公式值)在东京仅低于东京大学和东京外国语大学，位居第三。
东京工艺大学|动画专业、游戏专业(东京工芸大学アニメーション学科、ゲーム学科)
这所于1923年成立的私立大学，在成立当初是专门教授学生摄影摄像技术的专门学校。后来随着时代的发展，该校把化学的照片处理法、几何光学的应用物理等先端科技融入到了照片的摄影技术当中，逐渐地实现了工学与艺术的融合。而这所乍看之下和游戏制作并没有多大关系的学校，正是游戏《吃豆人》(Pac-Man)系列的创始人岩谷彻的母校。该校仅有工学院和艺术学院，共计12门专业。其中艺术学院的动画专业和游戏专业可以说是培养游戏制作人的摇篮。
东京工艺大学(以下简称“工艺大”)的动画专业是2003年才刚刚设立的，虽成立时间尚短，但该校也是日本第一家成立了四年学制该专业的大学。这门以培养未来动画制作人才为目标的专业，每年大约有100名学生入学，跟众多学校一样，几乎都是以小组为单位商讨并制作出一款作品来共同精进学艺。由于学时有四年之久，最开始的两年，可以稳扎稳打的进行基础知识的积累，后两年则可以发挥自己的能力，做到实践与理论研究并行。
游戏专业要比动画专业历史悠久，也正是培养了岩谷彻的地方。在日本的大学教育领域中，也是屈指可数的结合了艺术和理数理论的精髓，在进行着“游戏本质”研究的专业，以培养业界一流的游戏制作人为宗旨。在该专业，学生入学后可以选择游戏策划、游戏设计、游戏编程这三个方向，再根据各方向学习相应的知识、技能。从大二开始，则以小组的形式创作一款可以拿到市场贩卖水平的游戏。而相对于动画专业，游戏专业十分重视3DCG教育的质量。学校也为学生们准备了如动作捕捉工作室、游戏实验室等高科技设备，并且会定期举办游戏大会彼此切磋实力来加深友谊，可谓是学玩兼备。
东京工科大学|互动传媒专业(东京工科大学メディア技术コース)
这所于1986年成立的私立大学，依靠其“实际应用学主义”的教育思想，在这短短30年间，现已发展成具备专项研究环境的综合性理科大学。由于成立时间较晚，虽没有较为有名的毕业生，但近年该校的媒体技术专业开始着手于游戏制作人才的培养，那些梦想成为一线游戏制作大师的学生从各地来此地求学。该校共设有6个学院，开设有21门专业。
东京工科大学的传媒学院在业界被称为“传媒学的先驱者”。在该学院有内容制作、互动传媒、社会传媒服务这三个专业。在互动传媒专业，重点学习运用媒体基础技术开发的应用程序、音声、语音对话、游戏输入输出设备等多种知识与技术。