一、钢琴乐理知识入门教学视频

下面是我为你整理的钢琴乐理入门知识，希望对你有用!

1、基本音级：

在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si七个读音。

在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。2 ]9 p: M# Q+ `5 Q但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

2、.变化音级：

在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。7 O) B u' \0 ^3 H: Z2 \. `/ Z4 a

我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。

由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。9 ]/?) k& q* s! b; B2 B3|

3、音的分组：

前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。/ n# Z; b/ Z) a, u5 o*@2 p: f最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。3 Q$ X$ d9 J0 F- p7 c9 K* k U* t- G

比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b;

2大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B;3 v7 q# k4 p6 E# G/ I

“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……' n8 d# z% u& g% V5 ^: d0 m6 X

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……$ n+ G9 o! h7 [2} I/ n# h

下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)——在钢琴上，从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：% b% Y" J- W8 Q* o& p) I: n

/ a- z+ K0 p u, x, Z u" C大字2组：A2、B2

大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1大字组：C、D、E、F、G、A、B小字组：c、d、e、f、g、a、b

小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2% g- A) q: m$ N% U. P! S' r. U7 H小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4! U- i T7 o, e8 ],{' T. f小字5组：c5、0 o& J2 N8 G4 b7 u

五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。 1.谱面构成

五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。( C( `2 N( f: a0 R) Y

很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。$ u7 t+ b, U6 a7 p

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。/ \* l" a5 ]/~ 2.音符、休止符：

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

1、什么是音乐：

声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是音阶：

二、幼儿园大班音乐教案

作为一位杰出的教职工，时常会需要准备好教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么什么样的教案才是好的呢？下面是我收集整理的幼儿园大班音乐教案5篇，希望对大家有所帮助。

设计意图：

本次活动课的灵感来自于孩子在平时的一个小动作，再结合我们平时教学中的节奏练习，为了使节奏练习不枯燥，单一，所以我选择了孩子很感兴趣的这样一种形式。

活动目标：

1.熟悉乐曲，练习哼唱。探索合适的节奏为乐曲伴唱。

2.初步学习看指挥演唱，在合作伴唱中体验表演的快乐。

3.能大胆表现歌曲的内容、情感。

4.有感情地学唱歌曲。

5.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

活动准备：

音乐、视频、幼儿看过超级玛丽的游戏视频、会简单的节奏如：X 0 X 0 X X 0 0 X----。

活动过程：

一、听音乐导入师：请小朋友先听一段音乐，听听是什么音乐。

师：你们知道这首曲子是怎么演奏出来的吗?

揭晓答案：看视频，一人分饰六角用嘴巴演唱乐曲师：看出来了吗?乐曲是用什么演奏出来的?

师：这种演唱方法叫做无乐器伴唱。

二、初步学习伴哼唱师：这个叔叔用嘴巴发出声音模仿了乐曲，你们想不想也来试试?

师：你们的嘴巴可以发出什么声音?

选取幼儿发出的一个合适的音整首哼唱。如：嘟、露等。

三、用合适的节奏和声音练习乐曲师：我们的嘴巴还能发出什么声音?

选取一个声音练习，但发现问题。引导幼儿变换出其它节奏。

师：刚才的声音我们还用刚才得方法唱出来还合适么?怎么办?

在练习节奏的基础上引导幼儿看老师的指挥演唱。

师：你们刚才是怎么唱准节奏的?

换另一个节奏和声音再次进行练习。

四、合作伴唱是：现在我们来试试把两种声音合到一起去试试，我们唱过类似的歌曲吗?

分组进行练习表演唱。

合作表演唱时提醒幼儿继续注意看手势。

五、结束：

师：今天，我们的小朋友通过听音乐、看指挥和小伙伴们一起练习了伴唱。下次我们再来换其他的声音和节奏来为这首曲子再来伴唱。

活动目标：

1、掌握歌曲中最后乐句的附点音符与休止符。

2、富有表情地演唱歌曲，能用指偶根据演唱内容进行表演。

3、体验与同伴友好、真诚的情感。

4、体验歌唱活动带来的愉悦。

5、认真倾听并积极参与歌唱活动。

活动重点难点：

1、重点：富有表情的演唱歌曲，能表演唱。

2、难点：唱好歌曲中的附点音符和休止符。

活动准备：

音乐CD

活动过程：

（一）音乐游戏《找朋友》引题

师：小朋友，我们一起来玩《找朋友》的游戏吧！

1、幼儿随音乐做游戏《找朋友》，然后和好朋友坐在一起。

（采用幼儿熟悉的游戏导入课题，为学唱歌曲做好两个准备：一是情绪上的准备，通过游戏让幼儿保持积极愉快的情绪去和好朋友一起活动。二是节拍及动作上的准备，《找朋友》和《一对好朋友》两首歌曲都是2/4拍，同时歌词和动作有些类似，比如"你好""再见"等等，这样容易调动起幼儿运用已有的经验去学习新知识。）

（二）欣赏歌曲

师：找到了好朋友真开心，你想和你的好朋友做些什么呢？

1、幼儿两两自由交流。

（在这里，给幼儿时间让他们自由的交流，比如孩子们会说说悄悄话、拉拉勾、眨眨眼、拍拍手等等，充分给孩子交流的机会和自由。）

师：你们真是一对好朋友！下面请小朋友听一首歌，歌名就叫《一对好朋友》。

2、幼儿完整欣赏歌曲。

提问：这一对好朋友他们在做什么？他们心里是怎么样的？

3、再次完整倾听乐曲。

（在此环节中，老师并没有直接让幼儿欣赏歌曲记忆歌词，而是先给幼儿创设了交流的机会，让孩子和好朋友充分交流，其实，孩子们的交流也正是歌里唱到的，然后让孩子们带着同样的体验去欣赏歌曲，更能加深幼儿对歌曲的理解，更好的掌握歌曲的情感。）

（三）学习歌曲

师：一对好朋友在干什么呢？我们一起来说一说、做一做。

1、老师带领幼儿有节奏的说歌词。

2、随伴奏音乐说歌词。

3、随伴奏音乐轻声跟唱歌曲。

4、好朋友面对面一起演唱歌曲。

（本环节从朗诵歌词到轻声歌唱再到有感情的演唱，老师没有过多的提示语言，而是遵循了由易到难的原则，以幼儿的感受为主，引导孩子逐步提高，既突破了难点，又充分体现了《纲要》中强调的：以幼儿为主体。）

（四）表演歌曲

1、让幼儿和好朋友随音乐创编动作

2、请一对好朋友表演创编的动作

3、集体随音乐表演歌曲

4、交换朋友随音乐边唱边表演。

（通过自由创编、分组表演、集体表演、交换朋友表演等多种形式，孩子们可以更好的去交流，更好的表达出歌曲的情感。）

（五）谈话

小结：和好朋友在一起唱歌、跳舞真开心！让我们和更多的好朋友一起来唱这首好听的歌吧！

活动反思：

在歌曲《一对好朋友》这节音乐课中,我尽量根据二年级学生的特点,在导入的时候让学生欣赏了他们熟悉的歌曲《找朋友》从而调动他们的积极性,进而

引入到新课教学。在歌唱的过程中,抓住了重点和难点的教学,学生掌握比较好,附点四分音符和倚音的演唱都比较正确,歌曲的表现性也不错。

在歌曲教学过程中注重了对学生的德育,人和人之间要和睦相处,人和动物也是好朋友,也要和睦相处。

一节课下来,学生学会了演唱歌曲,也基本掌握了歌曲中的难点,教师也比以往上相似的基础乐理课要上得轻松,学生也学得开心,课堂还很活跃。这节课让我更深刻地体会到了将某一特定的节奏或旋律融到他们所熟悉的某一特定的动作组合之中,孩子就特别容易接受和掌握。而且真正是不知不觉、自然而然掌握的,但这对我们教师提出更高的要求,对生活、对学生、对音乐学习规律的深刻洞察力,深刻的文化素养以及较高的教育教学技巧。

这堂课也有很多不好的地方,比如,在组织学生拍手为歌曲伴奏时,二年级的孩子更多的是专注于手上的动作,而忽略耳边的音乐,这样容易造成节奏乱的局面,课堂的纪律也很难把握,以后要引导学生多关注音乐。

活动目标：

1．按音乐的节奏继续学走弹簧步，表现老鼠抬轿子的情景；

2．了解并乐意遵守音乐游戏的规则，在游戏中体验民间娶亲的习俗。

活动准备

根据音乐游戏的特点，选择了大家耳熟能详的歌曲《大花轿》的主旋律，并将这一主旋律贯穿在游戏始终，使音乐符合"抬花轿娶新娘"喜气洋洋的情境。

在音乐游戏开始之前，我们开展了以下活动，这一切都为游戏的开展创造了有利条件。

1．从图与文两个方面阅读绘本故事，有兴趣地背诵民间童谣，谈论"一物降一物"，民间婚嫁习俗等话题。

2．欣赏由《大花轿》音乐改编的对唱歌曲，进一步熟悉了故事及旋律。

3．共同收集图片，观看传统婚礼的视频，对抛绣球、带红头盖、坐花轿、轿夫抬花轿等一系列民间娶亲的习俗有了初步的认识。

4．通过引导幼儿观察抬花轿的情景，区别抬花轿的步子和平时走路的样子，初步尝试走弹簧步。

5．在户外运动时，尝试过一位司机在前，四位乘客在后，两前两后地排列，左右各拉一根绳子组成一辆车，开展"开汽车"的运动游戏。

活动过程

利用民间娶亲的习俗设计了有角色交换、自由选择等规则的"老鼠娶新娘"游戏。具体玩法如下：

1．新郎找一位好朋友当新娘，先进行装扮。

2．第一、二遍音乐：新郎随音乐出发，重复两遍音乐邀请轿夫，在邀请时根据语言节奏邀请轿夫，每次请两位。

3．第三遍音乐：听音乐搭轿子――在音乐结束前要搭好轿子。轿子的形状是新郎一人在前，轿夫两前两后站立，左右拉好绳子，后两位轿夫相互搭手臂，前两位轿夫将手搭在新郎的肩上，把轿子围起来。

4．第四遍音乐：抬花轿接新娘――五人共同前进。

5．新娘听到锣鼓声上花轿。

6．新郎新娘到新房――六人共同前进。

7．新娘抛绣球――听到鼓声转圈，在最后一拍将绣球抛出：接到绣球者扮演下一次游戏的新娘(或新郎)，邀请一位新郎(或新娘)继续游戏。

活动目标：

1、感受乐曲的旋律和结构，并能用弹奏、点指、舒展等相应动作表现“ABACA”的回旋曲结构。

2、通过故事情节、乐曲图谱和游戏情境，让幼儿充分感受与表现，主动建构对音乐的认知。

3、知道助人为乐的道理，在两两互动学习表现中体验同伴合作、共同游戏的快乐。

4、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。

5、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

活动准备:

音乐《化石》、音乐图谱

活动过程:

一、导入活动：

1、师：在很久以前，有一位国王，他有许多的公主和王子，有一天被外星人用魔法变成了是木头，不能说话，也不能动了。国王非常的伤心，每天都在想办法解，救王子和公主。他的诚意感动了山上的魔仙，魔仙准备解救他们。

2、师：魔仙有两种神奇的魔法：弹奏法和点指法。

二、

1、今天老师带来了非常好听的音乐，讲的就是魔仙用弹奏法和点指法解救王子和公主的故事。我们一起来听一听。（听完整音乐）

2、师：谁来告诉我，你听到了魔仙使用了什么方法？（幼：弹奏的魔法、点指的魔法）出示弹奏法和点指法的图谱

3、师：魔仙使用了弹奏和点指的魔法，王子和公主怎么样了？

（幼：动起来了）出示动的图谱弹指法：

1、师：那小魔仙是怎么样弹奏的呢？（幼儿自由的弹弹）教师示范弹：

（1）师：哦！原来小魔仙弹奏的时候想小跳蚤一样的，小魔仙有的时候弹得短，有的时候弹得怎么样啊？（幼：有的时候弹得长）

（2）师：弹得长的时候是怎么弹的？仔细听哦！（教师示范：弹弹弹弹弹弹弹弹弹0）

（3）师：我们把短的和长的连起来弹弹看（弹弹弹弹弹0弹弹弹弹弹0弹弹弹弹弹弹弹弹弹0）

（4）师：我们现在听着音乐一起来弹一弹（播放音乐1慢）

（5）师：哇！小朋友们听着音乐也玩的这么好，太了不起了。现在音乐加快了，你们能弹吗？我们一起来试试！（播放音乐2快）

2、师：魔仙除了会在手臂上弹，还会在哪里弹？（还会在身体的哪些部位弹呢？）幼儿自由回答（师幼一起试一试）师：现在我们把手臂、胸前、腰上和腿一起连起来弹弹，（注意了，在换地方的时候马上就要换过来，听音乐哦！）师：（弹弹弹弹弹0弹弹弹弹弹0弹弹弹弹弹弹弹弹弹0）是第一句，小魔仙总共弹了几句？（幼儿回答：4句）

3、师：哦！四句是不是？我们呀用四个弹奏的手来表示四句。

（出示弹奏手图）每句话几个部位？（幼：一个部位）点指法：

1、师：现在我们来看看魔仙是怎么点指的呢？（幼儿自由回答）

2、师：现在我来点，你们来做王子和公主来动一动啊！（点动一动）师幼一起试一试

3、师：音乐里小魔仙有的时候点的慢，有的时候点的怎么样？（幼：快）快的怎么点？

师：我们一起来试一试（……）

4、师：我们一起来听音乐，看看魔仙是不是这样点的，好不好？（听音乐3）

5、师：我们一起来数一数魔仙慢慢的`点了几下呢？（幼：4下）快快的点了几下？谁愿意上来数一数？（请一名幼儿来数一数）每一次都是从低往？（高）他点快点了几次？

6、师：现在我们要在我们的身上点一点。（听音乐3）

7、师：魔仙用弹奏法和点指法以后公主和王子怎么样了？（听音乐4）（出事动的图片）师：刚才王子和公主是哪里先动起来的？（身体先动起来的是不是？）教师画身体动先后图（身体、一只手、另一只手、一只脚、另一只脚）

8、老师：现在我们的一只手是魔仙富有魔法的手，我们的身体是王子和公主，我们来看看魔仙运用弹奏法和点指法的前后顺序是什么样的？准备好了！（完整音乐）练习完整动作。

9、师：谁来告诉我魔仙是先试用什么方法？在使用什么方法？（弹奏法、点指法、弹奏法）

10、然后王子和公主就有点动起来复活了，最后魔仙为了让公主和王子赶紧从雕像里出来，魔仙用了什么魔法？（幼：弹奏法）

11、师：魔仙用的弹奏法每次有什么不一样？（幼：前面两次一样长用了四只手表示四句，最后一次用了两只手表示两句）

12、师：还有什么不一样？（幼：前面两次用黑色的手，最后一句用红色的手）为什么最后一次用红色的手？（弹得很有力才能把王子和公主解救出来）

13、师：现在我们再来跟着音乐弹一次，看看音乐里是不是和我们说的一样。（完整音乐）师幼一起听音乐玩一次。

三、游戏

1、师：孩子们魔仙成功的解救了王子和公主，和一个乐于帮助别人的人，我们都应该向她学习是不是？（幼：是）那你们想不想也来扮演一下勇敢的“魔仙”和幸运的王子公主(还现在谁来扮演“魔仙”和“王子公主”)

游戏规则：两人一组，自己商量角色分配前奏：“王子或公主”变好雕像准备。）游戏次数看时间安排。

一、游戏玩法建议

第一段：炒豆豆单圈变双圈两个合作炒豆子游戏，在游戏的最后包剪锤游戏中，根据输赢，分为双圈。

第二段：拾豆豆双圈变单圈分为两个角色进行互动游戏，小豆豆和拾豆人。

小豆豆听音乐变出不同的豆子造型，拾豆人看好豆子出现的方位去拾。

在第二段间奏出变回单圈，开始循环游戏。

二、教学活动建议

【活动目标】

1、在熟悉音乐的基础上，学玩游戏《拾豆豆》。

2、通过讨论、同伴学习、经验迁移等尝试创编与理解音乐规则。

3、在游戏“包剪锤”和“拾豆子”游戏中体验合作游戏带来的快乐。

【活动过程】

1、复习拾豆子游戏。

指导语：我们一起来玩拾豆豆的游戏

和第二个小朋友玩了什么游戏?

2、学习幼儿第二段掌握拾逗人和小豆子之间的互动游戏。

指导语：妞妞很喜欢玩拾豆豆的游戏。

(1)观看示范

谁是豆豆?谁是妞妞?你是怎么知道的?

妞妞是什么时候拾豆子的?(豆子出现的时候)

(2)教师做豆子，幼儿做妞妞，练习拾的动作。

指导语：我来做豆豆，你们来做妞妞，我们一起来试一试。什么时候拾豆豆呢?注意豆豆出现的时候就开始拾。

(3)幼儿之间分角色练习。

指导语：两个人玩游戏，怎样很快的确定谁是妞妞、谁是豆豆呢?我们刚才第一段完了一个什么输赢游戏?赢的人?输的人?那如果平局了怎么办呢?(快速商量)

3、掌握双圈游戏的玩法。

(1)站单圈，练习单圈到双圈的转换。

指导语：猜拳游戏结束后，谁到里圈当妞妞?(在间奏的时候，妞妞定进来和豆豆面对面站好，变成双圈)。

(2)完整玩游戏一、二段，练习间奏出由双圈变成单圈。

指导语：马上我们又要站成单圈重新开始游戏了，怎样变成单圈呢?

(3)完整游戏3-4遍，讨论交换朋友的方法。

指导语：怎样才能拾到更多的豆豆呢?(妞妞向手腕花方向走一个)什么时候交换朋友?

4、完整进行游戏。

三、音乐教学方法有哪些

著名的四大音乐教学法是什么?

一、达克罗士教学法：

内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一紶的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques- Dalcroze， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。

其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是藉著身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉著拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉著游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶3.即兴创作：这是藉著任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。

达克罗氏教学法教学特性：

1.重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。

2.舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3.教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。

4.非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。

5.即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。

6.音乐教学应以节奏教学作为基础。

二、高大宜教学法：

内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。

高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：

1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。

1.歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。

2.节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。

3.视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。

4.手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1.以歌唱为主的教学法。2.以传统民谣、儿歌作为主要教......>>

音乐教学方法有哪些

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的薰陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现著欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱；到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲......>>

小学音乐教学方法有哪些

重视学生的情感体验，把握课堂教学节奏，使教学设计艺术化音乐课的另一个重要方面就是通过审美活动引发学生积极的情感体验，以达到陶冶学生情操的目的。情感体验产生于每个教学环节，有强弱之分，有起伏美好的体验会使他们保持兴趣，积极主动地参与学生实践。在教学中如果把学生比喻为琴，教师就是弹琴的人，而教学设计就是乐谱。会弹琴的，琴就会发出优美的声音，优秀的教学设计，会使学生积极的情感体验。这种体验会导致积极的思维活动。所以教师进行教学五一节设计时，一定要充分考虑到学生的情感体验，对学生可能产生的情感体验做出预测。在此基础上对教学内容、方式、方法进行调整。课堂教学始终令人昏昏欲睡固然不好，让学生始终处在高度亢奋也不是太好。优秀的课堂就像一篇好文章、一部好电影，开始部分抓住人心，激起兴趣，中间部分精彩分呈，结尾达到***，令人回味无穷，并且所有环节之间的转换是自然、连贯流畅的。因此教师在照顾学生情感体验前提下还要抉择课堂的教学节奏，做到有收有放，把一节课变成一首动听的歌曲，这首歌有着优美的旋律。

幼儿园音乐活动使用的教学方法有哪些

我想谈谈歌唱活动中教师如何抓住导入环节向幼儿发起互动，调动幼儿学习歌曲的兴趣。1.言语互动。（1）故事导入。在教学中教师把歌词编成幼儿爱听的小故事，作为新授歌曲的导语，用生动的语言向他们讲解。（2）猜谜导入。如歌曲《大雨小雨》，教师用一个传统的谜语：“千条线，万条线......”将幼儿的注意力集中到此，认真倾听歌曲。2.范唱感染。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱，激发幼儿的歌唱欲望。3.动画播放。教师可结合歌曲的特性制作PPT，吸引幼儿的注意力。只有把幼儿的兴趣调动上来，才可以引起有效互动。

说明中小学常用的一种或几种音乐教学方法

⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范；或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导；师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。

音乐课三拍子教学方法有哪些

自学能力是学生对知识刻苦自学、自我探索、自求得之的能力。它不同于一般认识和感知能力，也不同于那种机械记忆能力，而是在教师指导下，在学生已有基础性学力的基础上，自觉主动地总结自己的学习方式、方法，积极组织和利用影响自己学习的各种因素，成功完成学习任务的发展性学力。自学过程实际上是一项复杂艰辛的创造性劳动过程，是不断探索、发现、理解和掌握知识，开拓思路的过程。自学能力是一般能力的综合运用，是教育目标的一个重要因素。如何培养学生的音乐自学能力、以至于养成良好的确学习习惯，我主要从课前、课中和课后三方面入手。一、课前在课前，我让学生围绕目标、收集与学习歌（乐）曲相关的资料、让学生提前有备、有兴趣而学。包括文字、音响、音像及相关历史、地理等人文知识。比如、在教唱《七子之歌—澳门》这首歌曲时，我让学生提前蒐集当时中国屈辱的历史背景，七子的地理位置等相关的知识。在教唱爱国歌曲时，我让学生提前收集：今年2008年，在我们自己的国土上举行的奥运会的精彩镜头、自己喜欢的奥运会的歌曲、运动项目、运动员等。学生收集到的资料，我尽量根据课堂时间一一在课堂上展示，并及时给予学生肯定！这样可以鼓励学生自学，培养自学习惯的兴趣和动力。二、课中在课中，多让学生享受自学的成功乐趣。在进行新课学习的过程中，老师除了重、难点部分正确引导外，一些稍浅显的知识、放手让学生去自学，这样学生易获得成功的喜悦！也给学生一次自我能力展示和体现的机会。随着学生知识的增加、自学知识的范围，也随之增长。我在音乐课的教学过程中，歌词部分的教学理解一般都让学生自学，让学生根据自己掌握的语文知识来分析歌曲的情绪：是歌颂的？抒情的？活泼的？还深沉的？……我在歌曲旋律的教学中,一些较难学习的歌曲,我在歌谱教唱之后,歌词的填唱我会让学生自学。留出一定的课堂时间给学生自己学唱。让学生同桌两人结伴自学：一人唱曲谱、一人唱歌词；或者教师唱曲谱、学生唱歌词。学生们通过自己的学习，会发现自己在会唱曲谱的基础上，再加入歌词就可以自己学会一首自己喜欢的歌曲了！体会到了自学成功的乐趣！也在培养自学的好习惯。三、课后课后学习是课中知识的延伸。因为课堂45分钟的时间是有限的，教师要善于设疑，引发学生在课后继续自学探索的欲望。继续增长学生的综合知识。比如，我在教唱《桑塔露琪亚》这首歌曲的时候，我们师生在课堂上围绕主题、目标学唱了歌曲的曲谱和歌词，了解了意大利这个多水城市多船歌的特点；也体会了船歌三拍子摇晃的特点；又欣赏了中国的几首船歌。下课的时间快到了，我最后让学生欣赏世界三大男高音演唱的歌曲《我的太阳》，听完歌曲之后我接着质疑：同学们，你们知道世界三大男高音都是谁吗？可惜已经去世的一位又是谁？他曾经在我们中国的紫禁城举行过演唱会，唱过许多精彩的曲目，同学们不妨课后去了解……这样，学生在好奇和兴趣的驱使下，继续著增长他们的自学知识……总之,培养学生良好的自学习惯立足长远,要善于抓住最佳时机,要善于从低年级抓起,从浅显的知识入手,将根基夯实!无论在课前、课中、课后，多留出时间给学生自己学习，教师对学生的自学成果及时给予肯定、表扬、肯定！让学生自尝甜果，从而引发学生自学的兴趣、动力和欲望！日久天长自学习惯便随之形成。以上是我在教学中的一点体会，不足之处欢迎指导。

音乐教育专业的课程有哪些？

乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

音乐教法课是什么？怎么上？ 100分

认真仔细！

浅谈音乐欣赏教学中的几种方法

以欣赏教学为主的教学基本模式

该模式课堂教学大致分为四个阶段。

第一阶段：创设情境，导入新课。

上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起著承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。

此阶段导入所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。

第二阶段：新作赏析，目标落实。

新作赏析、目标落实是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听、整体感知（分段赏析）、走进音乐（再次聆听、体会内涵）三个步骤。

1.在初次聆听、整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。

2.分段赏析、走进音乐是引领学生通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析，通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等，通过聆听、视唱、默模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。

3.再次聆听、体会内涵是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派。

感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。

第三阶段：达标检测，当堂反馈。

这是欣赏课教学必不可少的一个环节，检测的目的是为了反馈本节课学生所学知识点，也就是达标情况，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。当然，可以根据教学内容的不同以及教学过程的推进分别采用分段检测和最后检测的方式进行测标补标。

此阶段所采取的检测方式有：辨听、演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等方式。

第四阶段：拓展延伸，小结升华。

本环节根据教学内容基本可分为两个步骤：拓展欣赏（创造活动）和课堂小结两种方案进行。

1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。

2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，不但可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起著举足轻重的作用。