一、乐理必背常识

1.谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧

1、音符小知识

一升G，二升D

三A四E五升B

六个升号是F

七个升号是升C

fa,do sol re la mi si,

升号调啊牢牢记！

一降F，二降B

三E四A五降D

六个降号是降G

七个降号是降C

qi mi,la,re,sol,do fa

降号调啊不忘记！

2、自然大小调：

自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调（major）(34 78为半音)

自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调（minor）(23 56为半音)

3、关于认识音符

全音符，圆圈圈（0）唱几拍？ 4/4拍中唱四拍。

二分音符，多个竿（0）唱几拍？ 4/4拍中唱两拍。

四分音符，黑黑脸（0）唱几拍？ 4/4拍中唱一拍。

一个尾巴是八分，（0）唱几拍？ 4/4拍中唱半拍。

两个尾巴十六分（0）唱几拍？ 4/4拍中唱1/4拍。

4、休止符

全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。

安安静静不出声，要停四拍别着急。

二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。

静静躺着不出声，休息两拍记心里。

四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。

八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。

十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。

5、三***可分四类：

大三***：根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。

小三***：根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。

减三***：根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。

增三***：根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。

2.高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6.五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10.什么是声音的基本要素呢 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12.音乐的要素有哪些呢 13.音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16.谁是歌曲之王呢 17.什么是标准音高呢 18.何谓联合谱表？ 19.谁是“交响曲之父”呢？ 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢？ 22.谁是“音乐神童”呢？ 23.谁是“神剧之父”呢？ 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25.谁是“钢琴诗人”呢？ 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特（Schubert, Franz(Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25.波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成 28.中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律。

3.听古典音乐必备的乐理知识有哪些

强烈建议回答的各位，经历过“乐理知识从无到有”的过程之后，再来回答问题。

乐理对古典音乐的聆听的影响是很大的，耶鲁的教授说过，听一个乐团演出，就是在听这个乐团对于音乐本身的还原情况，同样的一个贝多芬的《命运交响曲》，有的乐团对于一开始出现的“梆梆梆梆”节奏比较慢，有的比较快；对于《月光》这一曲子，有的琶音比较小声，有的却比较强调，这是不同的。而且你明白了一些乐理知识，能够让你更好的了解，喜爱古典音乐，比如，你能够分清楚哪个地方是古典音乐的开篇，它在哪里开始变换旋律，在哪里达到***，又如何引向结尾；它用了什么手法表达欢快，却又突然用了什么样的力量让你转为悲伤，又比如你可以听出这是贝多芬式的浪漫或者是肖邦的灵动和疯狂，或者是圣乐的悠长和启人思考，等等等等。

这种愉悦，是没有乐理知识的人难以体悟的。

4.乐理知识,懂乐理的进来

听音，一定要多听多练，要记住常用的节奏型，如四分，八分，切分，附点等，把它们特点找出来，标准音c调的6的固定音高也要牢牢的记在脑里。

听音记谱，其实也并不难，你要明白，其实我们之所以可以听出谱来，是因为我们已经在脑袋里对音高、节奏非常熟识，可以说已经固定在脑里。要做到这点，我们必须要结合音高标准的乐器唱谱、背谱，你试想一下，如果我们可以准确的背唱出几百首谱，有什么可能会听不出谱。音程***的，就要通过系统的训练了，记住在听的时候要把音程***音，从低到高唱出来，听的时候要让自已的耳朵去注意每一个音，不能说一个***下去，只听到高的音。

5.音基考试考什么

音基1级主要考音阶、音级、音程、***、节奏、调式这些乐理知识。

同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。

2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。

4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。扩展资料：新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。

这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。

二、乐理小游戏多人

乐理小游戏多人是一种非常有趣的音乐教育方式，通过互动式游戏的形式学习乐理知识。这种教育方式不仅能够让学生们更加专注于学习，还能够增强他们的集体合作能力。

在乐理小游戏多人中，学生们可以组成小组进行比赛，通过答题的形式来加深对乐理知识的理解。游戏中的题目类型也非常丰富，包括音程、节奏、音符和和弦等多个方面。在每个小组比赛中，学生们需要互相协作，共同解决问题，让整个学习过程变得更加愉悦和有趣。

这种教育方式的好处有很多。首先，它可以让学生们更好地理解乐理知识，因为在游戏中，他们会不断地接触到各种各样的问题，从而逐渐掌握乐理知识。其次，多人游戏可以让学生们更好地交流和合作，学会团队合作的重要性，提高他们的社交能力和沟通能力。

此外，乐理小游戏多人还可以激发学生的学习兴趣，让他们更加热爱音乐教育。游戏中充满了竞争和刺激，学生们会对游戏产生浓厚的兴趣，进而激发他们学习音乐的兴趣和热情。同时，这种教育方式的互动性也更加符合现代学生的学习方式，让学生们能够更好地参与到学习过程中。

总之，乐理小游戏多人是一种非常有益的音乐教育方式，不仅能够增强学生们对乐理知识的掌握和理解，还能够提高他们的集体合作能力和学习兴趣。我们相信，在未来的音乐教育中，这种多人游戏的形式会变得越来越普遍，成为一种更加优秀的音乐教育方式。

三、小学二年级音乐小知识

1.关于小学音乐课堂的小知识

关于小学音乐课堂的小知识 1.小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总

一年级：

1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。

2、能读出四分、和八分节奏的不同。

3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4、能听辩出音的长短。

二年级：

1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2、认识弱起小节。

3、认识附点

4、认识反复记号，知道其作用。

5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6、认识重音记号。

三年级：

1、会识谱唱歌。

2、掌握个别音符时值。

3、认识升降记号，掌握其作用。

4、巩固弱起小节的唱法。

5、复习附点的知识，将附点音符唱准。

6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。

2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：

1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。

2、唱准装饰音和带记号的音。

3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：

1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。

2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。

5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

2.小学生音乐知识都要求学会什么

把知识形象化。可以采用比喻的说法、演示对比的方法帮助理解。如四分音八分音符的写法，八分音乐下的减时线想象成小划轮，它越多速度就越快。 2、调动新授知识与学生的原认知的相互联系。如四年级学习变音记号时，我首先想到了学生喜欢的流行歌曲，由我的亲自演唱，让学生感受旋律的优美与独特的同时，我顺带的告诉了学生这首歌为什么独特的原因，是因为它运用了大量的变音记号，于是学生很容易就认识了升号、降号、还原记号等，并又通过他们熟悉的歌曲听辩巩固这些知识，收到很好的效果。 3、通过多样化的游戏来巩固乐理知识的学习。如学习四分音符、八分音符、八分休止符的内容时，我就采用了默写、听写、听辩老师的节奏，说音符的方法；学生说音符的符和组合，学生用节奏拍出等多样化的方式给予学生巩固对知识的学习，并且及时的给予奖励。

3.小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容

一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1.欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐；欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲；初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

2.唱歌：继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯；学习自然地呼吸，做到不耸肩；咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3.唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

4.音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱。

5.突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

6.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

8.了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

扩展资料

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

4.小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个***数字来表示： 1 2 3 4 5 6 7音名： C D E F G A B唱名：do re mi fa so la si 3、音符的划分在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。

在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。 4、音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

音乐里总共就有7个音符。 5、附点音符写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。

无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。 6、节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。

击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。扩展资料：于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为： 1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。 3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。

教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

5.需要一些小学的音乐基础知识

简谱术语快速查询音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符 8度复拍子连音线八分音符变化音 2/4拍子反复记号十六分音符升号 4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个***数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为：do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符 5———四拍二分音符 5—二拍四分音符 5一拍八分音符半拍十六分音符 5=四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b"（降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。

如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）： A B C A B D(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。

表示从头反复，然后到记在 Fine或处结束。注：“Fine”是结束。

“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音：指一个或数个依。

6.小学音乐课如何复习

摘要：义务教育音乐课程应该让学生在轻松自然的环境中进行“感受、体验、鉴赏、创造性”的音乐活动，以培养学生的创造性思维及丰富的审美意识，即中小学音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。

关键词：基础；音乐教育；感受能力；首位一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。

大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。

在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。

二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。

在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。课例：欣赏《种海菜》（小学）。

《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。

为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。

教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。

如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。

这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。

三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。

音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》（中学）。

该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。

在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师。